Vsebina

• Metoda 2 od 5: Spoznajte elemente slikanja
• 3. način od 5: naslikajte sliko
• Metoda 4 od 5: Kupite drugo zalogo
• Metoda 5 od 5: Mešanje barv
• Nasveti
• Opozorila
• Kaj potrebujete

1 Določite svoj cilj. Kakšne risbe in umetniške predmete boste ustvarili? Ali potrebujete veliko ur dela pri projektu ali želite ustvariti nekaj naenkrat? Imate dovolj prostora in dobro prezračeno sobo ali majhen prostor, kjer močan vonj sploh ne bo prišel prav? Koliko denarja nameravate porabiti za orodja? Ta vprašanja morate zastaviti, preden začnete neposredno risati.

2 Poskusite z akvarelnimi barvami. Akvarel se običajno prodaja v ceveh ali kivetah (posodah, kot so škatle). V čisti obliki je barva gosta in mat in ne pokriva velike površine. Ko dodamo vodo, postane bolj tekoča in prozorna. Za akvarele potrebujete poseben akvarelni papir; malo verjetno bo deloval kateri koli stari list. Te barve vam ne omogočajo ustvarjanja debele svetle plasti - učinek dosežete zaradi tankih prosojnih plasti.

• Stroški kompleta akvarelov se začnejo od 200 rubljev in lahko dosežejo 2000 rubljev. Za začetek je vredno porabiti približno tisoč rubljev za kakovosten začetni komplet.
• Ker akvarel potrebuje poseben papir, ki se v stiku z vodo ne bo zgubal ali nabrekel, bo izbira materiala v primerjavi z oljnimi in akrilnimi barvami bolj omejena.

3 Pomislite na akrilne barve. Akrilne barve so druga vrsta barv na vodni osnovi, ki se hitro sušijo in so skoraj brez vonja. So odlična izbira, če želite risbo ustvariti v enem dnevu. Debele plasti barve lahko zložite eno na drugo za tridimenzionalni učinek, in ker je akril topen v vodi, ga je mogoče enostavno sprati s tkanin in površin. Hitro sušenje je tudi glavna pomanjkljivost akrila, saj je mešanje različnih barv in pisanje "mokro na mokro" lahko problematično.

• Akrilne barve so po načinu nanašanja in videzu najbolj podobne oljnim barvam.
• Akrilne barve so običajno cenejše od oljnih in zahtevajo bistveno manj dodatnega orodja in napeljave. Hkrati so z vidika prekrivnih plasti in tehnike bolj intuitivne kot akvareli.
• Akrilne barve so manj strupene kot oljne, saj so praktično brez vonja in ne potrebujejo dobro prezračevanega prostora. Če delate v majhni sobi ali imate doma otroke ali živali, bo akril varnejši od olja.

4 Razmislite o uporabi oljnih barv. Verjetno najbolj napredna od treh možnosti so oljne barve. So gosti, se počasi sušijo in ponujajo veliko različnih tehnik. Trajajo približno tri mesece, da se popolnoma posušijo, zato bo izbira te vrste barve boljša za tiste, ki potrebujejo ali želijo porabiti veliko časa za delo na platnu. Oljne barve imajo eno zelo neprijetno lastnost: so malo strupene, zato morate pri delu z njimi dobro prezračiti sobo.

• Oljne barve so najdražja izbira od treh predstavljenih, zanje pa boste morali kupiti tudi dodatno opremo, na primer mineralna topila in gele.
• Oljne barve vsebujejo najbogatejšo barvno paleto vseh in ko se posušijo, boste videli točno barve, ki ste jih pomešali.

5 Kupujte kakovostne barve. Ko izberete vrsto barve, boste morali izbrati blagovno znamko. Kot ambiciozen umetnik se vam morda zdi skušnjava kupiti poceni barve. Z nakupom kakovostnih dodatkov pa boste prihranili denar in čas (na dolgi rok). Kakovostna barva vsebuje več barvnega pigmenta, kar pomeni, da potrebujete le en sloj, kjer poceni barva zahteva 2-3. Cev poceni barve bo zmanjkala veliko prej (in bolj nadležna) kot cev drage barve.

• Bolje je, da barve kupite v specializiranih umetniških trgovinah. V pisarniških oddelkih so najpogosteje predstavljene najcenejše blagovne znamke.

Metoda 2 od 5: Spoznajte elemente slikanja

1. 1 Naučite se uporabljati črte. Najosnovnejši tip črte, ki se uporablja pri risanju, je obris; označuje zunanji obris predmeta. Nekateri umetniki orisajo obrise predmetov, nekateri pa poskušajo prikazati obrise z različnimi barvami. Ugotovite, ali morate pri risbi uporabiti očitne črte (konture).
2. 2 Naučite se risati oblike. Vsak narisan predmet lahko predstavimo kot več oblik, zloženih skupaj. Največja napaka vseh novincev je nezmožnost predstavitve predmeta kot niza oblik: predstavijo ga kot odu veliki celotni obliki. Namesto da se osredotočite na risanje orisa predmeta, se osredotočite na risanje posameznih oblik, povezanih skupaj.
3. 3 Ukvarjajte se z nasičenostjo. Nasičenost je okvirna ocena barve, kakršna bo pri pretvorbi v črno -belo; kako svetla ali temna bo ta ali ona barva. Nasičenost je še posebej pomembna pri mešanju barv, saj lahko pri mešanju zavedejo, če jih ne upoštevamo glede svetlosti in sence. Večina slik ima nasičenost v enem razponu: nizka (večinoma svetle barve), srednja (srednje sive / nevtralne) ali zgornja tretjina (večinoma temne barve) sive lestvice.
   • Če ne potrebujete ostrega kontrasta, bo nasičenost barve vaše slike približno enaka.
4. 4 Učinkovito uporabljajte prostor. Ker delate na ravni površini, boste morali ustvariti iluzijo razdalje z uporabo prostora. Če želite prikazati ravno površino, uporabite predmete enake velikosti in jih raztegnite. Če želite ustvariti globino, spremenite obliko predmetov, naredite manjše predmete, ki so bolj oddaljeni, in več predmetov, ki so bližje gledalcu.
5. 5 Naučite se ustvarjati teksturo. Da bodo predmeti na vaši sliki videti bolj realistični, boste morali ustvariti iluzijo teksture. Tekstura je ustvarjena z različnimi potezami čopiča in različnimi položaji barve na platnu. Kratki in hitri udarci bodo dodali kosmast učinek, medtem ko bodo dolgi in gladki udarci naredili predmete mehkejše in daljše. Ustvarite lahko tudi teksturo z dodatnimi plastmi barve.
6. 6 Ustvarite učinek gibanja z barvo. Gibanje je kot podaljšek teksture, vendar v večji velikosti. Učinek gibanja se pojavi, ko se tekstura na sliki večkrat ponovi. Vse risbe ne zahtevajo gibanja, če pa želite ustvariti realistično sliko, morate le dodati ta učinek.
7. 7 Oglejte si svojo sestavo. Kompozicija se nanaša na postavitev, razporeditev predmetov in oblik na sliki. Če želite ustvariti zanimivo kompozicijo, je bolje, da figure postavite na sliko tako, da so gledalčeve oči prikovane do celotne slike. Ne postavljajte enega predmeta na sredino risbe, saj je to najpreprostejša kompozicija. Poskrbite, da bo slika bolj zanimiva, tako da glavni motiv postavite na presečišče črt, ki platno razdelijo na tretjine, ali dodate druge zanimive predmete v ozadje.

3. način od 5: naslikajte sliko

1. 1 Izberite predmet. Najpomembnejša odločitev pri risanju je izbira teme. Za večino nadobudnih umetnikov je lažje izbrati sliko (ki je že ravna) in narisati njeno kopijo, kot pa poskusiti narisati 3D -predmet. Za začetek poiščite nekaj s preprostimi črtami in oblikami z manj barvami, kar bo olajšalo vadbo risarskih sposobnosti. Običajno lahko na prvih slikah poskusite upodobiti:
   • skodelica sadja;
   • vaza s cvetjem;
   • kup knjig.
2. 2 Nariši skico. Čeprav to ni pogoj, se večini umetnikov zdi koristno skicirati okvirne okvirje njihove prihodnje slike na platnu. S trdim, preprostim svinčnikom natančno začrtajte oblike in oblike na platnu. Prebarvali jih boste, subtilne črte pa vam bodo pomagale postaviti predmete na prava mesta.
3. 3 Poiščite vir svetlobe. Barve vaše risbe, lokacija barve na platnu, vse to je neposredno odvisno od položaja vira svetlobe. Poglejte motiv, ugotovite, kje bodo svetli in kje temni deli. S tem v mislih mešajte barve in ustvarite različne odtenke senc iste barve za naravne prehode.
4. 4 Začnite slikati ozadje. Pri slikanju je najbolje, da začnete od ozadja in se odpravite v ospredje. To vam bo omogočilo, da na risbi naredite čiste sloje in ustvarite občutek razdalje. Uporabljajte eno barvo naenkrat in se vračajte ter med premikanjem dodajajte nove barvne plasti. Najprej napišite ozadje, nato pa boste začeli dodajati predmete, ki so najbližje ospredju.
5. 5 Dodajte svoj glavni predmet. Ko narišete ozadje, lahko začnete dodajati predmete in oblike. S plastmi barve delajte enako kot za ozadje. Vaš glavni predmet je kompozicijsko središče risbe, zato je zelo pomembno, da ga čim bolj natančno delate, pri tem pa upoštevate vse likovne prvine, o katerih je bilo govora v drugem delu. Analizirajte ga iz vseh zornih kotov in se osredotočite na ustvarjanje preprostih oblik, ne celotnega predmeta.
   • Če imate težave z natančnostjo slike, poskusite delo obrniti na glavo. Risanje predmeta iz drugega zornega kota bo možganom omogočilo, da se osredotočijo na sestavne oblike, ne pa na to, kako si vizualizirate obrise.
   • Začnite z najsvetlejšimi odtenki, nato pa pojdite do temnejših. Trde svetle plasti nad temnimi, zato začnite z belimi in pastelnimi, preden nadaljujete z bogatimi barvami.
6. 6 Dodajte podrobnosti. Ko se risba bliža koncu, se lotite podrobnosti ozadja in oblik. Pogosto bo to dodajanje teksture s čopičem, zameglitev in zasteklitev, pa tudi majhne in podrobne oblike, ki jih boste upodobili z zgornjo plastjo. Zdaj se morate resnično osredotočiti in dokončati vse malenkosti.
7. 7 Dokončajte delo in pospravi. Ko so vse podrobnosti pripravljene, je vaše delo končano! Odpravite morebitne napake pri risanju, se prijavite v kot in očistite vsa delovna orodja. Zelo pomembno je, da so ščetke čiste, da bodo dlje časa v dobrem stanju. Odstranite barve in druge potrebščine.

Metoda 4 od 5: Kupite drugo zalogo

1. 1 Izberite krtače. Pri nakupu krtače morate biti pozorni na dve glavni stvari: obliko ščetin in material, iz katerega je izdelan. Krtače so v treh oblikah: okrogle (s koničasto zaobljeno konico), ravne in polkrožne ploske (kot ploske, samo zaobljene na koncu). Material je lahko sable, veverica, sintetika, mešanica sintetike in naravnih vlaken ali svinjske ščetine.
   • Za slikanje v akvarelu so najboljši samulovi ali veveričasti čopiči z okroglo konico.
   • Za akril je odlično uporabiti sintetične in polsintetične ščetke z ravnim koncem.
   • Za oljno barvanje je najbolje izbrati polkrožne ploščate krtače iz sintetičnih mešanic ali prašičjih ščetin.
2. 2 Izberite svoje platno. Raztegnjeno platno bi bila najboljša možnost za akril ali olje in je tudi poceni. Vendar pa so dobra izbira tudi težek risalni papir, platno, raztegnjeno čez desko, in akvarelni papir. Olje in akril se lahko uporablja na večini gladkih površin, kot sta les ali plastika. Akvarele lahko uporabljate samo na posebnem papirju ali tkanini.
   • Ne barvajte z akvareli na navadnem papirju za tiskalnik, saj bo črnilo pretežko in vlažno, kar bo papir nagubalo in nabreklo.
   • Pred barvanjem na les ali plastiko površino premažite s temeljnim premazom, da barva ostane na svojem mestu.
3. 3 Založite se z ostalimi dodatki. Poleg vseh orodij boste potrebovali tudi paleto, kozarce vode (para je najboljša - ena za ščetke za izpiranje, druga za mokro barvanje) in krpo ter primerna oblačila, kot je stara srajca ali predpasnik. Drugi dodatni materiali so potrebni le za oljne barve, niso pa potrebni za akril in akvarel. Lepo bo tudi nakup levk; Je beli temeljni premaz za pripravo katere koli površine (vključno s platnom in papirjem) za barvanje.
   • Neobvezen, a zaželen kos je štafelaj, na katerega boste med delom nastavili platno. V nasprotnem primeru lahko preprosto sedite na kateri koli ravni, stabilni površini.

Metoda 5 od 5: Mešanje barv

1. 1 Spoznati barvno kolo. Barvno kolo je barvni zemljevid, ki vam pomaga razumeti, kako dobite določeno barvo. Obstajajo trije glavni sklopi barv: primarna, sekundarna in druge. Primarne barve so rdeča, modra in rumena. Te barve lahko vzamete samo že pripravljene iz cevi; jih ni mogoče dobiti z mešanjem drugih barv. Sekundarne barve (vijolično, zeleno in oranžno) lahko mešamo iz primarnih barv. Preostale barve so na barvnem kolesu med primarnimi in sekundarnimi barvami (na primer turkizna ali breskev).
   • Rdeča + rumena = oranžna
   • Rumena + modra = zelena
   • Rdeča + modra = vijolična
2. 2 Mešajte barve. Mešajte barve, če potrebujete več odtenkov. Ni hujšega kot pisati samo s tistimi barvami, ki so vključene v komplet. Mešajte barve, da ustvarite nove; zmešajte dve osnovni barvi v enakih razmerjih za čisto novo barvo ali dodajte več za drugačen odtenek. Na primer, če pri mešanju vijolične dodate malo več modre barve, dobite indigo senco, če pa dodate še malo rdeče, lahko dobite globoko rjavo barvo.
3. 3 Ustvarite svetlejše odtenke. Če dodate kateri koli barvi majhno količino bele barve, bo ta postala svetlejša, prvotna barva pa se bo spremenila v svetlejši ton. Večina barv naravnost iz kompleta je lahko preveč svetlih in sočnih, pri dodajanju bele pa dobite pastelne odtenke.
   • Dodajanje bele barve želeni barvi je težje, zato poskusite beli barvi najprej dodati barvo. Na ta način boste potrebovali manj barve, da dobite pastelno senco.
4. 4 Zmešajte temnejše odtenke. V nasprotju s svetlimi barvami jih dobimo z mešanjem katere koli barve s črno. Nato barve postanejo nekoliko temnejše, na primer rdeča postane bordo in modra postane temno modra. Barvi bo lažje dodati majhno količino črne barve kot barvo. V tem primeru je manj več: vedno začnite s čim manj črne barve, da ne boste takoj dobili preveč temnega odtenka.
5. 5 Ustvarite različne tone. Če je barva preveč svetla, ji dodajte njeno komplementarno barvo, da jo ublažite. To bo spremenilo prvotno barvo v njen odtenek. Komplementarne barve so nasproti druge na barvnem kolesu. Na primer, zelena se dopolnjuje z rdečo, vijolična do rumena in oranžna do modra.

Nasveti

• Pridobivanje tona kože ni tako težko, če pa zmešate oranžno in belo za breskev, boste videli, da je ravno in nenaravno.Oglejte si svojo kožo. Žile dajejo razliko v odtenkih. Za svetlo kožo dodajte malo zelene barve, za temno kožo pa malo modre barve.
• Obiščite lokalne muzeje in umetniške galerije. Če v bližini ni muzejev, se pozanimajte na umetniških šolah ali univerzah, ki imajo umetniške oddelke: morda bodo imeli razstave del. Nekateri priljubljeni muzeji po svetu ponujajo spletne oglede svojih dvoran in ponujajo priložnost za ogled fotografij slik v visoki ločljivosti na svojih spletnih straneh.
• Ne mislite, da slika ni več, če se zmotite. Slikanje je umetnost in umetnost se lahko spremeni. Če naredite nekaj narobe, se umirite in naredite nekaj korakov stran od službe. Če je napaka zelo opazna, poskusite ta delček pretvoriti v nekaj drugega. Če napaka ni vidna na daljavo, je ne bo videl nihče drug.
• Raziščite klasike, kot so slike Pabla Picassa, Jana Vermeerja, Vincenta Van Gogha, Salvadorja Dalija, Fride Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha in Pierra-Augustea Renoirja. Predstavili vam bodo različne sloge slikanja.
• Poskusite se spoprijateljiti z drugimi umetniki. Nekatere umetniške šole ponujajo odprte razrede, med katerimi lahko umetniki sodelujejo v istem studiu. Pogovor z drugimi o njihovih najljubših stilih in tehnikah ali pa samo opazovanje njihovega delovanja bo razširilo vaša obzorja.
• Bodite spontani: če nimate ideje za slikanje, potopite čopič v različne barve in jih naključno nanesite na platno. Presenečeni boste nad tem, kar dobite: morda je to strast, ki se skriva globoko v podzavesti.
• Oglejte si na primer filme o umetnosti:
  • "Dekle z bisernim uhanom" o Vermeerju. Več prizorov govori o teoriji barv in slikarskih tehnikah.
  • "Frida" o življenju in umetnosti Fride Kahlo. V njem boste videli odlične primere prenosa izrazov obraza in namišljenih vizij ter umetniških tehnik.

Opozorila

• Ne obupajte prezgodaj. Slikanje je običajno dolgotrajen, ponavljajoč se postopek, ustvarjanje ene slike pa lahko traja od pol ure do več mesecev. Vedno se spomnite, da je večina umetnin videti slaba, dokler ni končana. Če vam ni všeč tisto, kar izide, si vzemite čas in nadaljujte s slikanjem. Pri slikanju z akvarelom bo poskušanje prepisa neuspešnega prekrivanja videti neurejeno, toda pri delu z akrilom bo nova plast barve pomagala dotakniti, skriti ali poudariti plasti pod njo.

Kaj potrebujete

• Barve - akvarel ali akril
• Primerno platno za izbrane barve: akvarel - akvarelni papir, akril - platno na nosilih, platno na deski, akrilni papir ali celo iverna plošča
• Krtače iz sintetičnih vlaken različnih velikosti
• Kozarec vode
• Motiv risanja (pravi predmet, fotografija, slika revije itd.)
• Paleta
• Svinčnik in radirka za začetno skiciranje (neobvezno)
• Sketch in Idea Pad (neobvezno)
• Stojalo (neobvezno)