Vsebina

• Koraki
• Nasvet
• Opozorilo

Izboljšanje vaših umetniških spretnosti zahteva strast in predanost. Ne glede na to, ali želite biti profesionalni umetnik ali ste resnično dobri v novem hobiju, lahko ustvarjate likovno umetnost in ste z nekaj potrpljenja in marljive prakse resnično iznajdljivi. Vsakodnevno rutino morate razviti, da vadite in odkrito razmišljate o sprejemanju novih veščin in preizkušanju starih. Trenirajte oči, da boste svet videli kot umetnik, vam bo pomagal tudi pri ustvarjanju realističnih umetniških del ali pri obravnavi svetlobe, sence in kompozicije na nov in ustvarjalen način Umetnost naj bi bila edinstvena, zato se zabavajte in ne bojte se kršiti pravil!

Koraki

Metoda 1 od 3: Naučite se novih tehnik

1. 

   
   
   Oglejte si brezplačno spletno vadnico za učenje tehnik, kot sta mešanje barv ali senčenje. Če se želite naučiti, kako ustvariti določene barve ali sence in so odtenki videti resnično, si oglejte nekaj brezplačnih spletnih vadnic. Pripravite risalno ploščico in orodja, da lahko video zaustavite in vadite, medtem ko učitelj začasno ustavi.
   • Prosimo, preglejte komentarje na video posnetke, saj so morda drugi umetniki pustili nekaj nasvetov in predlogov.
   • Poiščite navodila za katero koli določeno metodo, ki bi se jo radi naučili. Na primer, najdete nekaj dobrih predavanj o kompoziciji, obdelavi svetlobe, stereoskopskem, nadrealističnem ali celo ustvarjanju tridimenzionalnega vesoljskega učinka. Morda ima internet na voljo dokumentacijo za vse, kar se spomnite!

2. 

   
   
   Udeležite se zasebnih ur ali likovnega pouka, ki se osredotoča na določene veščine. Če ste začetnik, obiščite lokalno knjižnico in skupnostne centre, da začnete s tečaji umetnosti. Če že imate nekaj vmesnih ali naprednih veščin, se lahko odločite za prijavo na predavanja na lokalni umetniški univerzi ali akademiji.
   • Učenje je odličen način za spoznavanje drugih umetnikov in nekaj konstruktivnih komentarjev.
   • Če želite poiskati lokalne inštruktorje, tečaje in seminarje v vaši bližini, obiščite https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Uporabite vodnik, če ste začetnik ali se učite določene veščine. Delovni zvezek je odličen kraj za začetek, če ste začetnik ali iščete zelo specifično spretnost, kot je ilustracija ali risanje risanke. To je odlična možnost, če imate natrpan urnik, saj lahko na vsaki lekciji delate v svojem ritmu.
   • Vodnike lahko kupite po spletu ali v večini večjih knjigarn.
   • Če si vodnik izposodite v lokalni knjižnici, namesto da bi risali po knjigi, natisnite kopije strani z vadbo, da boste lahko risali po njej.
   • Če ste začetnik, poiščite vodnik za vadbo na poti, po katerem se boste lahko počutili pred vadbo na platnu ali risalni ploščici.
   • Upoštevajte obliko "barva ali risanje s številko" - pomaga vam, če ste popolnoma začetnik, lahko pa tudi ovira vaš lasten slog. Veliki umetniki so enkratni!

4. 

   Za nasvete o stilih in materialih sodelujte z drugimi umetniki v spletu. Če se želite naučiti risati določene predmete (kot so ljudje, živali in pokrajine) ali delati z nekaterimi materiali (na primer oljna barva, akvarel in grafit), se pridružite plus sodelavci na spletu. Raziščite forume o določenem slogu ali materialu in ne bojte se vprašati za nasvet!
   • Deviant Art, Artist Daily in Wetcanvas so odlične spletne skupnosti s tisoči umetnikov, s katerimi lahko komunicirate in se od njih učite.
   • Na primer, lahko obiščete novo temo umetnika in objavo: »Poskušam se naučiti različnih tehnik mešanja oljne barve. Prav tako nisem prepričana, katera krtača je najboljša za moj geometrijski slog. Prosim, dajte mi nasvet? "

5. 

   Ocenite svoje slabosti in jih odpravite. Vzemite si nekaj časa za razmislek o tehnikah, v katerih ste resnično dobri, in tistih, ki jih lahko izboljšate. Ocenite se na lestvici od 1 do 10 za vsako od naslednjih veščin: realizem, slikanje življenja, portret, fantazija ali spominsko slikanje, razmerja, sestava, anatomija telesa, mešanje barva (ali teorija) in senčenje. Nato trdo delajte na izboljšanju tehnik, ki ste jih že ocenili na predzadnji ravni lestvice.
   • Če na primer zelo dobro rišete geometrijske oblike, vendar imate težave s senco, porabite več časa za vadbo različnih tehnik senčenja.
   • Zastavite si realne cilje za izboljšanje še posebej šibkih veščin. Lahko bi na primer rekli: "Vsaki skici bom namenil vsaj 40 minut, da vadim senčenje obraza."
   oglas

2. metoda od 3: Izpopolnite svoje spretnosti

1. 

   Vsak dan vadite svoje umetniške sposobnosti in si postavite cilj. Načrtujte si čas za vadbo vsak dan, tudi če imate na voljo le 20 minut prostega časa! Vsakodnevna praksa je bistvenega pomena za učenje in obvladovanje novih tehnik. Če ste začetnik, se potrudite telovaditi vsaj 30 minut na dan in ga postopoma povečujte, dokler ne vadite 1 uro ali dlje.
   • Po večerji ali pred spanjem je idealen čas za vadbo, saj se boste lažje sprostili po dnevu.
   • Shranite oznake koledarja in si za vsak dan, ko vadite, zapišite "x". Poskusite vaditi čim več dni zapored, da si ustvarite dobre navade.
   • Za vajo si postavite dnevne ali tedenske cilje. Na primer, lahko rečete: "Na teden bom izpolnil 1 skico grafa."

2. 

   Uporabite lesen maneken za vadbo risanja anatomije. Ustvarite lesen maneken v katerem koli položaju, kjer želite vaditi poslikavo telesa. To je še posebej koristno za iskanje pravega razmerja.
   • Lesen maneken lahko kupite po spletu ali v kateri koli umetniški trgovini.

3. 

   Za risanje realistične umetnosti si oglejte fotografijo. Uporabite fotografijo, ki ste jo posneli ali izrezali iz revije. Postavite ga čim bližje delovnemu območju in ga poskusite čim bolje simulirati. Lahko pa vključite nekaj fotografskih elementov (kot so barvne sheme in barvna sestava) in jim pokažete svojo umetniško ustvarjalnost.

4. 

   Uredite si svojo sceno tihožitja za risanje ali barvanje. Poiščite zanimive notranje predmete, ki jih radi risate ali slikate. Nato jih na privlačen način razporedite po poljubnih nastavitvah. Na primer na mizo pred karirasto steno lahko postavite vazo, svečo in skledo s sadjem.
   • Ko postavljate model, razporedite kompozicijo tako, da koščke premikate, preden začnete delati.
   • Razmislite o zanimivem senčenju s prerazporeditvijo predmetov, večjih ali višjih, da zajamete vir svetlobe. Na primer, lahko ustvarite zanimivo senco na skledi tako, da postavite visoko svečo med skledo in svetlobnim virom v sobi.

5. 

   Vprašajte prijatelja ali družinskega člana, ki naj vam zgleduje. Če se želite ukvarjati z življenjskim slikanjem ali portretiranjem, razmislite o tem, da bi nekdo med risanjem ali risanjem sedel. Prepričati se morate le, da bodo mirno sedeli ne glede na to, kako dolgo risate!
   • Če uporabljate model, bodite pozorni na osvetlitev. Z majhno namizno svetilko jih lahko osvetlite s strani in ustvarite zanimive sence.

6. 

   Vlagajte v kakovostno umetniško opremo. Kakovostne barve, orodja in materiali običajno delujejo učinkoviteje in trajajo dlje. Poraba denarja za umetnost vam bo pomagala tudi, da se boste zresnili in nadaljevali z vadbo. Ne podcenjujte vseh cenejših materialov, samo poskušajte uporabiti najkakovostnejše materiale za to, kar poskušate narediti.
   • Izkusite različne znamke za isto napravo po različnih cenah.
   • Neomejene zaloge (kot so barve, svinčniki in markerji) so običajno cenejše od že pripravljenih kompletov.
   • Ne kupujte pri otroških umetniških pripomočkih! Te blagovne znamke pogosto nimajo enakih lastnosti kot profesionalne ali bolj umetniške različice.

7. 

   Pobegnite iz svojega območja udobja s preizkušanjem novih vozil in stilov. Preizkusite različna vozila in sloge, da razširite svoje splošno znanje. Če na primer pogosto uporabljate svinčnike in barvice za ustvarjanje klasične umetnosti, poskusite uporabiti pastele za novo perspektivo. Če pa želite risati lik japonske mange, poskusite vaditi nadrealistično slikanje ali stereoskopski slog.
   • Če se strinjate, da boste zapravili nekaj dodatnega denarja, poskusite risati na tabličnem računalniku, da svoje delo dvignete na novo (digitalno) raven!
   • Raziskovanje različnih medijev vam bo pomagalo tudi pri ustvarjanju edinstvenih multimedijskih del.

8. 

   Poiščite navdih pri svojih najljubših umetnikih. Preučite dela nekaterih umetnikov, ki so vam všeč, in razmislite o učenju, kako so izvajali določene tehnike. Če se želite na primer naučiti, kako na zanimiv način uporabljati oblike, lahko preučite Picassovo oljno sliko Guernica in poskusite posnemati isto nujno idejo skozi geometrijo svojega dela .
   • Drug primer je, če želite bolje izboljšati barvno shemo, se lahko osredotočite na modeliranje določenega dela enega od Van Goghovih del. Nato uporabite to veščino in jo uporabite pri svojem delu.
   • Za navdih obiščite lokalne umetniške galerije in muzeje. Med ogledom preberite umetnikove opombe in predstavitve ob delih, da vidite, katere materiale uporabljajo. Če so tam umetniki, postavite vprašanja o njihovih tehnikah.

9. 

   Ne bojte se izkusiti in prekršiti nekaterih pravil. Nekateri največji umetniki imajo odločna mnenja in edinstvene perspektive, zato vas prosimo, da postanete ustvarjalni, ki presega umetniške norme. Pomislite, kako se je Picasso uprl tradicionalnim perspektivnim metodam ali kako je Edgar Degas zavrnil klasične kompozicijske metode. Kot je Picasso rekel: "Pravila obvladajte kot profesionalec, zato jih lahko kršite kot umetnik!"
   • Umetnost pomeni, da si upate narediti napake in jih popraviti, zato, če eksperimentirate in niste zadovoljni z rezultati, poiščite način, kako iz tega ustvariti nekaj novega.
   oglas

3. metoda od 3: Trenirajte svoje umetniško oko

1. 

   Vzemite si čas in izrazite radovednost do okolice. Preučite barve, oblike, teksture in velikosti naključnih stvari, s katerimi se srečujete čez dan. Oglejte si obraz osebe, s katero se pogovarjate. Opazite, kako svetloba vpliva na sence in njihovo značilno obliko. Še posebej bodite pozorni na to, kako svetloba prodira v določene teksture, kot so oblačila in koža.
   • Če boste pozorni nanje, boste bolje razumeli, kako izgledajo resnični predmeti, ko na njih sijejo različne vrste svetlobe.
   • Kot zabavno vajo poskusite opisati predmete, ne da bi z njihovimi imeni lažje predstavljali in zajemali oblike. Če na primer pogledate drevo, lahko deblo opišete kot strm valj, liste pa kot drobno limono.

2. 

   Ugotovite različice barv, da jih boste lahko natančno reproducirali. Ko nekaj gledate, opazite kakršne koli barvne spremembe in kako se vaše oči zadržujejo ali premaknejo na drugo območje. Upoštevajte nežne barve v dani barvi (kot vsi različni odtenki rdeče na jabolku).
   • Če na primer gledate svetlo obarvan tulipan, upoštevajte, da so rožnati cvetni listi kontrastni z nežno zeleno barvo peclja in kako vaše oči privlačijo vrh cvetnih listov.

3. 

   Škilji po predmetih, da vidiš njihovo barvno in oblikovno sestavo. Vzemite si čas za mežikanje na določen predmet, pokrajino ali prizor. Utripanje minimalizira sposobnost očesa, da vidi barvo in podrobnosti ter zabriše razlike med predmeti. To je še posebej koristno, če želite narisati blok posameznih stvari tako daleč, kot je pokrajina ali gozd, poln dreves.
   • Tudi mežikanje vam bo pomagalo ločiti med sencami in lučmi.

4. 

   Za ravnotežje ali napetost uporabite negativni prostor. Ko gledate določen predmet ali prizor, bodite pozorni na okoliški prostor v ozadju (kot so stena, miza ali kulisa). Ilustriranje negativnih prostorov na vaših slikah bo dalo občutek ravnotežja ali napetosti, odvisno od prizora in splošne estetike.
   • Upoštevajte na primer barvo, senčenje in teksturo predmetov za srednjimi predmeti, ki jih želite risati. Tako na primer požgana oranžna stena z diagonalnimi sencami lahko bolj izstopajo sveče in rože v ospredju.

5. 

   Preučite kompozicije določenega prizora ali predmeta. Bodite pozorni na to, kako so določeni predmeti sestavljeni tako, da ustvarijo obliko ali črto. Oblika prizora ali sklopa predmetov, ki ujame gledalčevo oko v določenem vzorcu.
   • Na primer, predstavljajte si miren prizor v knjigarni. Prehod na levi strani ustvarja navpično gibanje oči, iskrivo zaporedje svetlobe med policami, ki lahko premakne oko na vrh, in drugo, ki spodbuja oko, da se premika navzgor ali navzdol. Navpično gibanje oči na vsaki strani slike je lahko okvir za delo tihožitja.
   oglas

Nasvet

• Pridružite se lokalni skupini za izmenjavo z drugimi umetniki, da boste lahko delili nasvete, komentirali dela drug drugega in vadili skupaj.
• Prosite prijatelje in družino za komentarje o svojem delu - če je eden izmed njih umetnik, še bolje!
• Vsak ima svoj pogled na umetnost, zato se naučite biti dovzetni in odprti za poslušanje različnih interpretacij svojega dela.
• Ne skrbite za hitro risanje ali slikanje. Samo pustiti morate, da čas mine in biti resnično predani temu, kar počnete.

Opozorilo

• Ne poslušajte drugih, če žalijo vaš talent ali vašo umetnost, ker imajo vsi različne estetske želje. Dvignite glavo in se še naprej ukvarjajte z umetnostjo!