Vsebina

• Koraki
• 1. del od 3: Kako priti do zapleta
• 2. del 3: Kako pisati osnutke
• 3. del 3: Kako izgleda zgradba dela
• Nasveti

Besedilo drame je replika likov in avtorjeve pripombe. Avtor mora razmišljati o likih in delati z jezikom. Če se želite pridružiti vrstam dramatikov, kot so Shakespeare, Ibsen in Arthur Miller, potem morate pripraviti drzen zaplet s nepozabnimi liki, ki bodo vredni gledališke predstave. Dobra ideja, avtorjev slog in nekaj sreče vam bodo pomagali doživeti nepopisna čustva ob ogledu predstave po lastni igri. Vedno je zanimivo, tudi če pišete samo za zabavo in za svoj užitek.

Koraki

1. del od 3: Kako priti do zapleta

1. 1 Začnite z liki. Predstave so sestavljene iz dialogov in monologov likov. Kadar je veliko pogovorov, je pomembno ustvariti čim bolj realistične in prepričljive like. V velikih delih notranja napetost med liki vedno vodi do zunanjih manifestacij. Z drugimi besedami, igralci se spopadajo s težavami, ki vplivajo na njihovo vedenje.
   • Kaj si karakter prizadeva? Kaj mu preprečuje, da bi dobil tisto, kar si želi? Kakšne so ovire?
   • Pomislite na zanimive poklice, da ustvarite pisane like. Kateri od vseh znanih poklicev se vam zdi najtežji? Delo katerega specialista je vedno vzbudilo vašo radovednost? Kakšni ljudje postanejo podiatri? Zakaj se odločijo za to pot?
   • Ni vam treba skrbeti za ime in videz likov. Bralec si ne more predstavljati prepričljivega lika po imenu Raphael, če prebere, da je visok in ima popolne trebušne mišice, poleg tega pa skoraj vedno nosi majice. Izberite eno izjemno ali pomembno lastnost. Morda ima lik na bradi brazgotino, saj ga je nekoč napadel jezen pes. ali pa glavni lik nikoli ne nosi krila. Ti podatki bodo likom dodali globino.
2. 2 Določite lokacijo. Izberite, kje in kdaj bodo potekali dogodki. Pomembno je, da junake postavite v napeto okolje ali mesto za ustvarjanje dramatične situacije. Postavitev in liki se morajo dobro ujemati in voditi razvoj dogodkov v predstavi.Če vas zanima življenje ortopeda, poskusite pisati o ortopedu iz Tambova. Kakšen človek želi postati ortoped v Tambovu? Kako je prišel do te odločitve?
   • Pomembno je, da prizor vključuje majhne podrobnosti in podrobnosti. Stavek "Naši dnevi" ni tako zanimiv kot uvod, kot je "zasebna ortopedska ambulanta dr. Popove, v bližini nakupovalne arkade v južnem delu mesta, veliki petek, tri popoldne." Več podrobnosti, več možnosti za razvoj ploskev.
   • Kdo od akterjev si v takšni situaciji lahko predstavljate? Kdo je receptor? Če je to družinsko podjetje, naj bo to hči ortopeda. Kdo se naroči v petek? Kdo čaka na svojo vrsto? Kaj jih pripelje sem?
   • Situacija mora biti verjetna. Če se igra odvija v prihodnosti, je treba upoštevati značilnosti prihodnjega sveta.
   • Če se dogodki odvijajo v gozdu, potem poskrbite, da imate dovolj časa in priložnosti, da takšen prizor predstavite na zanimiv način.
   • Pojasnite, zakaj se dogodki dogajajo tukaj. Na primer, po orkanu je bil gozd popolnoma uničen.
3. 3 Razmislite o notranjem zapletu. "Notranji" zaplet je treba razumeti kot psihološki konflikt znotraj likov. Večinoma je skrit, pomembno pa je občutiti, kaj točno premika like. Notranji zaplet junake potisne k določenim odločitvam. Čim močnejša je notranja zgodba, lažje je pisati like. Odločiti se morajo sami.
   • Morda je ortoped želel postati nevrokirurg, a za to odločitev ni imel poguma. Morda je ortopedski program omogočil največjo popustljivost in vašemu junaku omogočil, da se je v študentskih letih družil in hodil brez posledic za akademsko uspešnost. Morda je globoko nezadovoljen in nezadovoljen z dejstvom, da nikoli ni zapustil meja Tambova.
4. 4 Dogovorite se o notranji in zunanji ploskvi. Slabe zgodbe gledajo v preteklost, dobre zgodbe pa v prihodnost. Komaj bo koga zanimala igra, v kateri se ortoped neskončno pritožuje nad svojim poklicem in naredi samomor. Bolje, da svoje junake postavite v dramatično situacijo, kar se bo izkazalo za pravo preizkušnjo in pomagalo pri spreminjanju likov.
   • Če se bo to zgodilo na veliki petek, potem je možno, da bodo njeni upokojeni starši (tudi nekdanji ortopedi) prišli k zdravnici Popovi. Je vaš značaj religiozen? Gre v cerkev? Se mudi domov, da počisti stanovanje pred velikonočnim vikendom? Ali jo bo oče ZNOVO prosil, naj pregleda to rast prstov? Bo to zadnja kap? Kaj se zgodi potem?
5. 5 Razmislite o omejitvah stopnje. Ne pozabite, da predstava ni filmski scenarij. To je le veriga dialogov med ljudmi. Pomembno je, da se osredotočite na napetost med svojimi liki, jezik in prepričljivost likov. Oder ni prostor za avtopregone in prestrele.
   • Lahko odstopate od kanonov in napišete dramo, ki je ni mogoče postaviti na oder. Na primer, poskusite z obliko. Če vas uprizoritev ne zanima, vzemite igro kot nenavadno pesem. Berthold Brecht, Samuel Beckett in Antonin Artaud so bili inovatorji in v svet prinesli eksperimentalne avantgardne delce, ki so vključevali udeležbo občinstva ter druge absurdistične in nadrealistične prvine.
6. 6 Preberite znane dramatike in si oglejte produkcije. Težko je napisati roman, če še niste brali drugih romanov. Prihodnjemu avtorju ne bo škodilo, da se spozna s svetom sodobnega gledališča. Preberite predstave in si oglejte produkcije. Sodobni dramatiki so David Mamet, Tony Kushner in Polly Stanam.
   • Poskusite gledati sodobne produkcije, da napišete sodobno igro. Tudi če imate radi in ste dobro seznanjeni z Shakespearjevim delom, se še vedno seznanite s stanjem v gledališkem svetu. Niste živeli v Shakespearjevi dobi, zato nima smisla pisati, kot da poznate težave, ki so mučile ljudi tistih časov.

2. del 3: Kako pisati osnutke

1. 1 Napišite poskusni osnutek. Tudi če se vam zdi ideja za veliko noč v družini ortopedov vredna nagrade Zlata maska, lahko še vedno pridete do nepričakovanih rešitev. Lahko pridete do najboljše ideje, vendar morate še vedno preučiti besedilo in pustiti prostor za nove in nepredvidljive zaplete.
   • V poskusnem osnutku vam ni treba skrbeti za pravilno zasnovo igre in upoštevanje vseh "norm". Samo napišite, kaj želite povedati. Glavna stvar je napisati začetek, sredino in konec igre.
   • Morda se bo v predstavi pojavil nov junak, ki vam bo pokvaril vse načrte. To je v redu.
2. 2 Spremljajte glasnost dela. Predstava je dobesedno trenutek v življenju, ne podrobna biografija. Tudi če se želite preseliti za deset let v prihodnost in pokazati lik, ki je opustil službo ortopeda in postal uspešen igralec, se je treba spomniti, da gledališka igra ni najboljše mesto za takšno metamorfozo.
   • Igra se lahko konča s preprosto odločitvijo ali novim izzivom. Če na koncu vaš lik stori umor ali samomor, je bolje, da premislite o koncu.
3. 3 Zgodbo vedno premaknite naprej. V prvih osnutkih bo verjetno veliko prizorov, v katerih se ne zgodi nič pomembnega. Vse je dobro. Včasih mora lik le preživeti zelo neroden in dolg pogovor na večerji s svakom, da bi drugače pogledal na svoje življenje in težave. Odlično! Delaš vse prav, vendar to ne pomeni nujno, da je celoten večerni pogovor pomemben za igro.
   • Ne pišite prizorov, v katerih je lik sam. Z likom se ne zgodi nič pomembnega, dokler se pogleda v ogledalo v kopalnici.
   • Uvodni del čim bolj zmanjšajte. Če naj bi po zapletu prišli starši ortopeda, potem njihovega prihoda ni treba odložiti kar za dvajset strani. Dogodek se mora zgoditi čim prej, da boste imeli s čim delati. Olajšajte si.
4. 4 Odkrijte posebnosti govora vsakega lika. Liki se izražajo z jezikom. Način izražanja misli je včasih pomembnejši od misli samih.
   • Če hči ortopeda vpraša: "Kaj se je zgodilo?", Narava odgovora bo občinstvu povedala, kako razlagati konflikt. Morda bo vaša junakinja preveč dramatično zavila z očmi in zajokala: "Vse je zelo slabo!", Nato pa vrgla kup papirjev, da bi se njena hči nasmejala. Pri tem bo jasno, da problema ne jemlje resno. Lika bomo začeli obravnavati drugače, če bo rekla: "Nič. Nadaljuj z delom."
   • Ne dovolite, da znaki izrazijo svoje notranje občutke. Junak nikoli ne bo rekel: "Jaz sem le senca starca, odkar me je žena zapustila!" - ali druge besede, s katerimi bo neposredno izrazil svoj notranji konflikt. Vsak ima v omari svoje skrivnosti in okostnjake. Dejanja junaka bi morala govoriti sama zase, da mu ne bi bilo treba razlagati.
5. 5 Popravite besedilo. Kakšen je pisateljski moto? "Znebite se vsega, kar vam je drago." Pomembno je biti strog kritik svojih prvih osnutkov, da se surova in neurejena besedila spremenijo v natančne in realne kose. Izrežite nesmiselne prizore in neuporabne like za najhitrejšo in osredotočeno zgodbo.
   • Vzemite svinčnik in začrtajte vse točke v osnutkih, ki upočasnjujejo zaplet, nato pa poudarite dialoge, ki premikajo dogodke naprej. Odstranite vse začrtane dele. Če morate izrezati 90% besedila, naj bo tako. Zamenjajte jih z dinamičnimi prizori.
6. 6 Osnutke prepišite tolikokrat, kot je potrebno. Ni pravilnega števila grobih osnutkov. Prepisujte, dokler igra ni videti popolna, dokler niste popolnoma zadovoljni s svojim delom.
   • Shranite vse osnutke, da se ne bojite tvegati in vedno imeti možnost, da se vrnete na starejšo različico. Besedilne datoteke zavzamejo malo prostora. Ne hitite z brisanjem.

3. del 3: Kako izgleda zgradba dela

1. 1 Zaplet razdelite na dejanja in prizore. Akcija je notranji mini kos, ki je sestavljen iz prizorov (epizod). Običajno igra vključuje tri do pet dejanj. Običajno ima vsak prizor določeno zasedbo likov. Če predstavimo nov lik ali ga prenesemo na drugo mesto, se začne nov prizor.
   • Dejanj ni enostavno ločiti. Torej, v zgodovini ortopeda se lahko prvo dejanje konča v trenutku prihoda staršev in uvedbe glavnega spora. Drugo dejanje lahko zajema razvoj konflikta in vključuje epizode, v katerih se starši prepirajo s svojo hčerko, delajo v kuhinji in hodijo v cerkev. V tretjem dejanju se lahko hči pomiri z očetom in pregleda njegovo boleče stopalo. Konec.
   • Več izkušenj, lažje boste izolirali dejanja in epizode tudi v fazi dela na prvem osnutku. Do takrat pa naj vas to ne skrbi. Oblikovanje ni tako pomembno kot pravilen pristop k dramskemu delu.
2. 2 Uporaba odrske smeri. Vsi prizori se morajo začeti z odrskimi smernicami, ki na kratko opišejo nastavitev. Glede na vašo zgodbo so smeri na odru lahko zelo podrobne ali relativno preproste. To je priložnost, da avtor vpliva na prihodnjo produkcijo. Če bi v prvem dejanju pištola morala viseti na steni, ne pozabite pisati o tem.
   • Vključite tudi opombe za like med dialogi. Igralci si v dialogah dovolijo majhne svobode, da bi na odru utelešali režiserjeve zamisli, nakazujejo pa na posebej pomembne (po vašem mnenju) geste in mimiko likov. Na primer, poljub je treba opisati, vendar je pomembno, da ne pretiravate s podrobnostmi. Ni treba opisovati vsakega dihanja likov, saj igralci takšnih navodil ne bodo sledili.
3. 3 Označite vrstice za vsak znak. V predstavi so vrstice vsakega lika običajno označene z imenom znaka z velikimi tiskanimi črkami in zamaknjene. Nekateri dramatiki osredotočajo vrstice na strani, vendar je izbira vaša. Ni vam treba uporabljati narekovajev in drugih značilnih znakov, samo vključite ime lika za vsako njegovo vrstico.
4. 4 Navedite seznam znakov. Prva stran lahko vsebuje prolog dogodkov v predstavi in ​​seznam likov s kratkimi podatki o vsakem liku, opombe glede lokacije kulise na odru ali pripombe drugega avtorja, pa tudi kratek opis predstave oz. zaplet, če boste oddali natečajno prijavo za nadaljnjo produkcijo predstave v gledališču ...

Nasveti

• Ne ustvarjajte likov, preden začnete delati na besedilu. Pri ustvarjanju predstave boste razumeli, kdaj in katere like predstaviti.
• Pustite čas med prizori, da spremenite kuliso in kostume.
• Ne skrbite za imena. Vedno jih lahko kadar koli spremenite.
• Ne uporabljajte šal, če igra ni komična. Takšni trenutki lahko užalijo bralce ali gledalce. Komedije avtorju dajejo več svobode, vendar je še vedno pomembno upoštevati meje spodobnosti. Brez rasističnih šal, seksizma ali preklinjanja iz ust otrok - pustite te poteze za filme. Včasih so nežne šale o veri sprejemljive, vendar vas lahko jemljejo resno. Ne pozabite, da je v Rusiji za žalitev verskih občutkov vernikov predvidena kazenska odgovornost.
• Lahko se spomnite trenutkov, v katerih liki vstopijo v hišo (hiša je občinstvo). Najpogosteje se tak razvoj razvija v muzikalih, zato je v igri pomembno, da z njimi ne pretiravate.
• Poskusite ustvarjalno razmišljati
• Pri načrtovanju svoje produkcije upoštevajte igralce in igralke, da ne iščete ljudi za določene vloge.
• Priporočljivo je, da je na avdicijah za vlogo sodelovalo več oseb, sicer ne boste mogli videti različnih pristopov k vlogi. Če oseba ni primerna za vlogo, jo povabite, naj poskusi igrati drugo vlogo ali pa predstavite manjšega lika.
• Ko delate na besedilu, dopolnite in razvijajte zaplet in se ne omejujte.