Vsebina

• Koraki
• 1. del od 4: Vrste elektronskih glasbenih instrumentov
• 2. del 4: Oprema za produkcijo elektronske glasbe
• 3. del od 4: Preden začnete
• 4. del 4: Ustvarjanje elektronske glasbe
• Nasveti
• Opozorilo
• Kaj potrebujete

Čeprav zgodovina elektronskih glasbenih inštrumentov sega v sredino 19. stoletja, sta bila prva glasbena inštrumenta, ki sta se uporabljala za snemanje glasbe, eterofon in ritmikon, ki ju je ustvaril Lev Termin. Z napredkom tehnologije se sintetizatorji, ki so bili prvotno ustvarjeni za snemanje v studiih, danes pogosto uporabljajo pri ljubiteljih za snemanje glasbe doma in v ustvarjalnih skupinah. Bistveno so poenostavljeni tudi procesi aranžiranja in snemanja elektronske glasbe, ki jih lahko izvajamo ne le v profesionalnem studiu, ampak tudi v domačem okolju.

Koraki

1. del od 4: Vrste elektronskih glasbenih instrumentov

1. 1 Ustvarjanje elektronske glasbe s pomočjo sintetizatorja. Beseda "sintetizator" se uporablja kot sinonim z besedno zvezo "elektronski glasbeni instrument". Pravzaprav je sintetizator del elektronskega inštrumenta, ki dejansko proizvaja glasbo: bobne, ritem in tonaliteto.
   • Zgodnji modeli monofonskih sintetizatorjev, kot je Moog Minimoog, so lahko reproducirali le en ključ. Takšni modeli niso reproducirali srednje tipke, ki je na voljo običajnim glasbilom, čeprav so nekateri modeli lahko ob istočasnem pritisku dveh tipk reproducirali note iz dveh različnih oktav. Sredi sedemdesetih let so se pojavili polifoni sintetizatorji, ki so lahko igrali tako posamezne note kot akorde.
   • Najstarejši sintetizatorji niso vključevali sistemov za nadzor zvoka.Trenutno ima večina elektronskih glasbenih instrumentov, tudi tistih, namenjenih za domačo uporabo, vgrajeno nadzorno ploščo.
2. 2 Upravljanje sintetizatorja z nadzorno ploščo. Zgodnje modele sintetizatorjev so upravljali s stikalnimi stikali, vrtljivimi gumbi ali zgolj z gibi izvajalčevih rok, kot je na primer igranje terminvoxa (preimenovanega v eterofon). Sodobne nadzorne plošče so uporabniku prijaznejše. Omogočajo vam nadzor nad vašim sintetizatorjem v skladu s standardom MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Spodaj je opis nekaterih vrst nadzornih plošč:
   • Ključi so najpogostejša vrsta nadzorne plošče sintetizatorja. Velikost tipkovnice se lahko giblje od polno oktavne 88-tipkovne elektronske klavirske tipkovnice do majhne 25-tipkovne (2 oktavne) tipkovnice na otroških igračah. Tipkovnice v domačih sintetizatorjih so običajno sestavljene iz 49, 61 ali 76 tipk (oziroma 4, 5 ali 6 oktav). Pri nekaterih modelih so tipke ponderirane, da simulirajo igranje pravega klavirja, v drugih, nasprotno, so vzmetene, v drugih pa utežene, vendar manjše kot simulatorji. Mnogi modeli simulirajo tudi občutljivost na udar ključa - močnejši kot je udarec, glasnejši je zvok.
   • Krmilnik vetra. Ta vrsta krmilnika se uporablja v vetrnih sintetizatorjih - elektronskih instrumentih, ki so po zasnovi podobni napravam za saksofon, klarinet, flavto ali trobento. Če želite iz takega inštrumenta izvleči zvok, morate vanj pihati. Odvisno od kombinacije pritisnjenih tipk in gibov izvajalčeve čeljusti ti instrumenti proizvajajo različne zvoke.
   • MIDI kitara je programska oprema, ki vam omogoča uporabo vaše akustične kitare in prevleke za nadzor vašega sintetizatorja. MIDI kitara deluje tako, da pretvori vibracije strune v digitalni signal. Včasih pride do zamika med vnosom in izhodom podatkov zaradi potrebe po analizi velike količine zvočnih vzorcev, preden se pretvorijo v digitalni zvok.
   • SynthAxe je prekinjen. Ta instrument spominja na kitaro, katere vrat je razdeljen na 6 diagonalnih con, osnova njegovega dela pa je uporaba nizov kot senzorjev. Glede na silo udarjanja strun se je spremenil tudi reproducirani zvok.
   • Kitara na tipkovnici. Ta krmilnik je videti kot kitara, vendar ima namesto strun 3-oktavno tipkovnico in zvočno nadzorno ploščo na vratu. Ustvarjalce tega orodja je navdihnilo oblikovanje Orfika, priljubljenega v 18. stoletju. Tak instrument vam omogoča, da uporabite zmogljivosti klaviaturnih instrumentov, ne da bi omejevali gibe izvajalca.
   • Elektronski bobni so bili izumljeni leta 1971. Elektronski bobni se običajno proizvajajo v kompletih, tako kot kompleti akustičnih bobnov, vključno s činelami. Zgodnji modeli so proizvajali zvoke, ki jih ni mogoče zapisati, sodobni modeli pa so digitalni. Če priključite slušalke, bo samo izvajalec slišal predvajani zvok.
   • Radijski bobni. Prvotni namen radijskih bobnov je, da jih uporabljajo kot tridimenzionalno miško, ki z radijskimi senzorji bere položaj palic v vesolju. Zvok bobna se je spreminjal glede na to, v kateri del bobna so udarjale palice.
   • Sintetizator telesa. Ta krmilnik je pritrjen na dele telesa izvajalca, katerega gibi in mišična napetost nadzorujejo reproducirane zvočne in svetlobne učinke. Prvotno je bil namenjen igralcem in plesalcem, vendar ga je bilo pogosto preveč težko nadzorovati. Manj sofisticirani modeli takšnih sinhronizatorjev ponujajo krmilnike v obliki rokavic in čevljev.

2. del 4: Oprema za produkcijo elektronske glasbe

1. 1 Izberite računalniški sistem z dovolj moči, ki ga poznate. Glasbo lahko ustvarjate samo z elektronskimi glasbili.Če pa nameravate ustvarjati elektronske glasbene skladbe, potrebujete računalnik.
   • Tako prenosni kot namizni računalnik sta primerna za ustvarjanje glasbe. Če nameravate delati na enem mestu, je stacionarni model primeren za vas. Če boste ustvarjalni na različnih mestih, na primer na vajah svoje skupine, boste potrebovali prenosni računalnik.
   • Uporabite lahko kateri koli operacijski sistem po vaši izbiri, Windows ali MacOS. Vendar je priporočljivo, da namestite najnovejšo različico, ki je na voljo.
   • Vaš računalnik mora imeti dovolj zmogljiv procesor in dovolj pomnilnika za ustvarjanje glasbenih skladb. Če ne veste, na katere parametre morate biti pozorni pri izbiri računalnika, se lahko osredotočite na prilagojene zahteve za računalnike za avdio in video igre.
2. 2 Namestite dobro zvočno opremo. Z vgrajeno zvočno kartico in poceni mikrofonom lahko ustvarite razmeroma dobro elektronsko glasbo. Če pa lahko, poskusite dobiti naslednjo dodatno opremo:
   • Zvočna kartica. Če boste snemali veliko, je priporočljivo uporabiti namensko zvočno kartico.
   • Studio monitorji. To niso običajni računalniški monitorji, ampak zvočniki, namenjeni studijskemu snemanju. V tem primeru izraz "monitor" pomeni, da zvočniki reproducirajo zvok z minimalnim šumom ali brez njega. ) Poceni zvočnike izdelujejo podjetja, kot sta M-Audio ali KRK Systems, dražje modele pa lahko najdete pri Focal, Genelec in Mackie.
   • Studijske slušalke. Poslušanje posnetkov prek slušalk in ne zvočnikov vam bo omogočilo, da se bolje osredotočite na določene dele dela in vam pomagate bolje spremljati ritem in raven zvoka. Glavna proizvajalca studijskih slušalk sta Beyerdynamic in Sennheiser.
3. 3 Namestite zanesljivo aplikacijo za snemanje glasbe. Morda boste potrebovali naslednje programe:
   • Digitalna avdio delovna postaja (DAW) je glasbeni produkcijski program, ki usklajuje delo vseh drugih snemalnih aplikacij. Vmesnik takšnih programov je pogosto podoben nadzorni plošči v analognih snemalnih studiih in vključuje nadzor skladb in miksov ter prikazuje tudi grafe valov posnetega zvoka. Digitalne zvočne plošče so zelo raznolike, vključno z Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (samo za macOS), Pro Tools, Reaper in Reason. Obstajajo tudi brezplačni programi, kot sta Ardor ali Zynewave Podium.
   • Zvočni urejevalnik ponuja več možnosti za urejanje glasbe kot vgrajeno orodje za zvočno ploščo. Zlasti taka aplikacija vam omogoča urejanje glasbenih predlog in pretvorbo vaših pesmi v format MP3. Sound Forge Audio Studio je poceni možnost urejevalnika, Audacity pa je ena izmed brezplačnih aplikacij.
   • Virtual Studio Technology (VST) je programski dodatek k sintetizatorju elektronskih glasbenih instrumentov, opisanim v prejšnjem razdelku, tako imenovani vtičnik za vašo avdio ploščo. Mnoge od teh vtičnikov lahko brezplačno prenesete z interneta z iskanjem »sintetizatorji brezplačne programske opreme« ali »brezplačni vsti« (brezplačni vst) ali pa program kupite pri razvijalcih, kot so Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ali reFX.
   • Vtičniki z učinkom VST omogočajo snemanje zvočnih učinkov, kot so odmev, refren, počasno gibanje. Plačljive in brezplačne, najdete jih pri istih razvijalcih kot vtičniki VST.
   • Glasbene predloge so skice glasbenih zvokov, bobnov ali ritmov, s katerimi lahko obogatite svojo glasbeno kompozicijo. Običajno so razvrščeni po glasbenih zvrstih, kot so blues, jazz, country, rap ali rock, lahko pa so sestavljeni iz enega samega zvoka ali niza zvokov. Za uporabo predlog praviloma ni najemnine: licenco kupite za pravico do vključitve določenih predlog v lastne evidence v času njihovega nakupa. Nekatere založbe dajejo predloge na spletu za brezplačen prenos, obstajajo pa tudi razvijalci tretjih oseb, ki ponujajo brezplačne in plačljive možnosti.
4. 4 Razmislite o nakupu MIDI krmilnika. Seveda lahko z računalnikom sestavljate glasbo s tipkovnico in miško kot virtualni klavir. Vendar bi bilo bolj naravno uporabiti krmilnik MIDI. Tako kot pri običajnih glasbilih so klaviature najpogostejša vrsta krmilnikov. Lahko pa izberete katero koli drugo vrsto, opisano v razdelku Vrste elektronskih glasbenih instrumentov, ki jo podpira vaša programska oprema.

3. del od 4: Preden začnete

1. 1 Oglejte si zgodovino glasbe. Elektronsko glasbo lahko predvajate z uporabo elektronskih glasbenih instrumentov in računalnika, ne da bi razumeli note. Vendar pa vam bo poznavanje glasbene strukture pomagalo pri boljših aranžmajih in tudi pri odkrivanju napak pri skladbah.
   • Na internetu boste našli številne članke, ki opisujejo osnove glasbene teorije, zlasti članek wikiHow "Kako ustvarjati glasbo" je lahko v pomoč.
2. 2 Raziščite zmogljivosti svojega orodja in programske opreme. Tudi če ste pred nakupom svojega instrumenta poskušali igrati, raje nekaj časa eksperimentirajte z opremo, preden se lotite resnega projekta - bolje boste razumeli zmogljivosti svojega instrumenta in zagotovo boste imeli nove ideje za projekt.
3. 3 Spoznajte posebnosti glasbene zvrsti, v kateri nameravate delati. Vsaka zvrst glasbe ima določene elemente. Te elemente najlažje razumete tako, da poslušate nekaj pesmi, posnetih v žanru, v katerem nameravate delati:
   • Bobni in ritem. Za rap in hip-hop so značilni težki, grooviti bobni in ritem, zvok jazz skupine pa bo imel vesel zvok in pogoste spremembe ritma, v country glasbi pa lahko pogosto slišite mešane bobne.
   • Orodja. Jazz pogosto uporablja trobilna glasbila, kot sta trobenta ali pozavna, pa tudi pihala, kot sta klarinet in saksofon. Hkrati se hard rock običajno izvaja z zvočnimi električnimi kitarami, havajske pesmi se izvajajo na jeklenih kitarah, folklor na akustičnih kitarah, mariachi na trobentah in kitarah ter polka na tubi in harmoniki. Vendar so številni izvajalci pri svojih delih uspešno uporabljali instrumente drugih zvrsti. Na primer, Bob Dylan je na folklornem festivalu Newport leta 1965 izvajal folkloro na električni kitari, Johnny Cash je v Ring of Fire uporabil trobente mariachi, Ian Anderson pa je flavto uporabil kot glavno glasbo rock skupine Jethro Tull.
   • Struktura pesmi. Večina pesmi, ki se predvajajo na radiu, ima naslednjo strukturo: uvod, verz, refren, naslednji verz, ponovitev refrena, refren (običajno del zbora), refren in zaključek. Instrumentalna glasba, ki se izvaja v plesnih klubih, se začne z uvodom, ki mu sledi odprtje, v katerem se izvedejo vsi elementi dela, in nastop se konča s postopnim umiranjem.

4. del 4: Ustvarjanje elektronske glasbe

1. 1 Najprej posnemite bobne. Bobni so okostje, ki bo držalo celotno pesem. Za snemanje uporabite zvoke bobna iz nastavljene predloge.
2. 2 Dodajte bas. Po bobnih dodajte basove, ki jih igrate na bas kitari ali katerem koli drugem nizkem glasbilu. Preden začnete snemati svoje instrumente, se prepričajte, da vaši bobni in bas dobro delujejo.
3. 3 Po želji dodajte več ritma. Vse pesmi ne uporabljajo edinstvenih utripov, nekatere pa imajo zapletene takte, zlasti tam, kjer morate pritegniti pozornost poslušalca, pa tudi na ključnih točkah pesmi. Poskrbite, da se sekundarni utripi ujemajo z glavnimi in ustvarijo točno tisti učinek, ki ga želite.
4. 4 Posnemite melodijo. To je delo za vaše instrumente VST. Uporabite lahko prednastavitve zvoka ali eksperimentirate in posnamete svoje zvoke.
5. 5 Mix posnetki. Zelo pomembno je, da bobni, ritem in melodija gredo skupaj. Če želite to doseči, izberite eno od komponent kot osnovo, druge pa prilagodite izbrani podlagi. Običajno so kot osnova izbrani bobni.
   • V nekaterih primerih boste želeli posneti bogatejši zvok in ne glasnejšega. Če želite to doseči, lahko v izbranem delu skladbe uporabite več instrumentov ali pa večkrat posnamete isti instrument. Slednja možnost se pogosto uporablja pri snemanju glasu, tako glavnega izvajalca kot spremljevalnega vokala. Tako snema pevka Enya.
   • Morda boste želeli zvoku dodati raznolikost z uporabo različnih instrumentov v različnih zborih pesmi, še posebej, če želite pri poslušalcih v različnih delih pesmi vzbuditi različna čustva. Če želite oživiti svojo pesem, lahko uporabite tudi različne registre in spremenite ključ med snemanjem.
   • Ni vam treba vsakega trenutka pesmi napolniti s triki iz svojega arzenala. Včasih, še posebej v verzih, je v redu odstraniti osnovno harmonijo in pustiti bobnu, melodiji in vokalu, da vodi vašo pesem. V drugih primerih, na primer na začetku in na koncu pesmi, lahko pustite samo vokal.
6. 6 Izpolnite pričakovanja občinstva. Če pišete glasbo več kot le zase, upoštevajte pričakovanja bodočega občinstva. Torej, ko snemate uvod, poskusite očarati poslušalca, da bo poslušal vašo pesem do konca. Vendar se ne prepustite vsem muham: če se vam snemanje dolgega zbora ne zdi primerno, tega ne bi smeli početi.

Nasveti

• Preden kupite digitalno zvočno ploščo ali drugo programsko opremo za snemanje, si oglejte predstavitev in poiščite aplikacijo, ki vam najbolj ustreza.
• Ko posnamete pesem, jo ​​poskusite predvajati z različnimi predvajalniki, na primer doma, v avtu, na predvajalniku MP3, na pametnem telefonu, tabličnem računalniku, poskusite jo poslušati v slušalkah ali prek zvočnika naprave. Če vam zvok ustreza na večini naprav, ste posneli dobro.

Opozorilo

• Ne hitite. Po nekaj časa, porabljenem za snemanje elektronske glasbe, se lahko vaš sluh naveliča poslušati isto pesem znova in znova. Prav tako, kako enostavno je spregledati napake v besedilu, če ga gledate neprekinjeno dlje časa, morda ne boste opazili tistih trenutkov v pesmi, v katerih zvok instrumentov ni popoln ali pa zvok ni pravilno uravnotežen.

Kaj potrebujete

• Elektronski glasbeni inštrument (sintetizator in krmilnik - za predstave);
• Osebni računalnik, po možnosti z ustrezno zvočno kartico (za skladanje in snemanje);
• Profesionalni monitorji, mikrofoni in slušalke (za komponiranje in snemanje);
• Programska oprema za digitalno avdio ploščo in urejevalnik (za sestavljanje in snemanje);
• Vtičniki za virtualne elektronske instrumente (za komponiranje in snemanje);
• Vtičniki za glasbene učinke in glasbene predloge (za sestavljanje in snemanje);
• MIDI krmilnik (del instrumenta, priporočljiv za komponiranje in snemanje).