Vsebina

• Stopati
• 1. del od 3: Izbira metode sestave
• 2. del od 3: Začenši z osnovami
• 3. del od 3: Komponiranje glasbe
• Nasveti
• Opozorila

Če se želite naučiti, kako sami ustvarjati notne zapise, je dragocena veščina, če želite zapisati čudovito zapletenost glasbe, ki jo slišite v glavi, ali jo izdelati na inštrumentu in jo dati drugim na igranje.Na srečo nam računalniška tehnologija veliko lažje ustvarja notne zapise in zvoke prenaša neposredno na osebje. Če pa želite to narediti na staromoden način, začnite z osnovnimi znanji in se potrudite do bolj zapletenih skladb. Za več informacij preberite 1. korak.

Stopati

1. del od 3: Izbira metode sestave

1. Brezplačno prenesite in natisnite glasbeni papir. Glasba je na glasbenem papirju zabeležena s črtami, praznimi palicami, na katere lahko pišete note, počivalnike, dinamične znake in druge note, ki pomagajo glasbeniku med igranjem.
   • Če želite ročno pisati notne zapise, staromoden način Mozarta in Beethovna, ne skrbite, če boste na list papirja z ravnilom risali palice. Namesto tega poiščite brezplačen glasbeni papir v spletu, ki ga lahko natisnete, da boste lahko takoj začeli delati na svojih skladbah. Če res mislite resno, bi bilo morda bolje, če bi glasbeni papir kupili v glasbeni trgovini. Ni brezplačno, tako kot prek interneta, vendar bo vaše delo videti veliko bolj profesionalno.
   • Na mnogih spletnih mestih je celo mogoče vnaprej izbrati glasbeni ključ in ga dodati, ne da bi ga morali sami izpolniti. Konice konfigurirajte tako, kot jih želite videti, prenesite datoteke in jih natisnite iz računalnika.
   • Naredite veliko glasbenega papirja za vadbo in s svinčnikom izdelajte svoje skladbe. Poskus, da zapletene ideje spravite na papir, je lahko nekoliko zmeden in lahko pomaga izbrisati stvari in narediti manjše spremembe, ne da bi morali celotno stvar kopirati.
2. Prenesite programsko opremo za sestavljanje. Če želite sestaviti z računalnikom, lahko s programsko opremo povlečete in spustite zapiske, jih hitro spreminjate in popravljate, kar vam omogoča hitro delo in shranjevanje. Komponiranje v računalniku je med sodobnimi skladatelji vse bolj priljubljeno, saj prihrani čas in trud pri pisanju glasbe.
   • MuseScore je priljubljena, brezplačna izbira, enostavna za uporabo in združljiva s skladbami freestyle ali MIDI. Lahko snemate neposredno na steve ali pa svojo noto izdelate po notah. Večina kompozicijske programske opreme ima tudi možnost prikaza rezultata prek MIDI.
   • GarageBand je standardno opremljen z večino novih računalnikov Mac in ga lahko uporabite za pisanje notnih zapisov z izbiro projekta »Pisanje pesmi«. Lahko posnamete posnetke v živo ali priklopite inštrument za takojšnjo pretvorbo zapiskov v glasbeni zapis. Nato kliknite škarje v spodnjem levem kotu, da si ogledate zapiske.
   • Noteflight je dobro spletno mesto za uporabo, če ne želite porabiti veliko denarja za programsko opremo, saj je prvih 10 rezultatov brezplačno pri ustvarjanju računa.
   • Prenesite programsko opremo in začnite nov projekt, da začnete shranjevati svoje delo. Če tipkovnico MIDI na računalnik povežete s kablom USB, lahko melodijo predvajate neposredno s tipkovnico, nakar programska oprema postavi vašo glasbo na osebje. Ne more biti lažje. Za začetek te simfonije lahko celo delate v plasteh in različnim instrumentom dodelite palice.
3. Prijavite se za brezplačen spletni vir za sestave. Prav tako lahko najdete spletne skupnosti skladateljev in bralcev notnih zapisov, ki sestavljajo in govorijo o svoji glasbi. Tako kot pri uporabi programske opreme za skladbe lahko tudi svojo melodijo sestavite in shranite v spletu, nato pa jo objavite in prosite za povratne informacije drugih skladateljev ali pa jo obdržite zasebno za delo na svoji skladbi od kjer koli.
   • Noteflight je tako brezplačna skupnost in odličen vir za učenje branja glasbe, pisanja glasbe, odkrivanja skladb drugih ljudi in objavljanja svojih.
4. Izberite instrument ali skupino instrumentov, za katere želite ustvariti skladbo. Ali želite narediti trobento melodijo za R&B skladbo ali godalni odsek kot ozadje vaše balade? Standardno je delati naenkrat po eno glasbeno besedno zvezo ali inštrument, nato pa se po končanem prvem stavku spoprijeti s harmonijo in kontrapunktom. Nekateri pogosti projekti, ki bi jih lahko razvili, so naslednji:
   • Deli za pihala, kot so trobenta (v Bb), saksofon (v Eb) in pozavna (v Bb).
   • Godalni kvartet za dve violini, violo in violončelo
   • Klavirske skladbe kot spremljava
   • Pevska melodija

2. del od 3: Začenši z osnovami

1. Zapišite ključ na osebje. Stran notnih zapisov je sestavljena iz not in počitkov, natisnjenih v pet vzporednih vrstic in presledkov med njimi, osebja. Vrstice in prazni prostori se štejejo od zgoraj, kar pomeni, da so note višjega tona postavljene višje na osebju. Osebje je lahko v bas ali visokem tonu, kar je poudarjeno skrajno levo od vsakega osebja. Ključ vam pove, katera vrstica ustreza kateremu zaporedju not:
   • Visoki ključ, znan tudi kot "treble clef", je nekoliko podoben znaku & (&) in se nahaja na levi strani vsakega osebja. To je najpogostejši ključ za notne zapise. Kitara, trobenta, saksofon in večina inštrumentov v višjem registru imajo visoki ključ. Opombe, ki se začnejo v spodnji vrstici in se dvigajo do zgornje vrstice, so E, G, B, D in F. Opombe v presledkih, začenši s presledkom med prvo in drugo vrstico, so F, A , C in E.
   • Bas ključ izgleda nekoliko kot ukrivljena "7", spet na levi strani osebja. Bas ključ se uporablja za instrumente nižjega registra, kot so pozavna, bas kitara in tuba. Spodaj so v prvi vrstici zapiski poimenovani v naraščajočem vrstnem redu G, B, D, F in A. Na odprtem prostoru najdemo A, C, E in G, od spodaj navzgor.
   • Oktavni (tenorski) ključ se včasih uporablja za vokal. Ta je videti kot visoki ključ, a pod njim je napisano majhnih 8. To berete kot običajni visoki ključ, a sliši se oktavo nižje.
2. Zapišite si podpis časa. Časovni podpis se nanaša na število not in taktov v posameznem ukrepu na osebju. Na osebju so ukrepi ločeni s periodičnimi navpičnimi črtami, ki osebje delijo v skupine zapiskov. Takoj na desni strani ključa sta dve številki, ena nad drugo, kot ulomek. Zgornja številka je število utripov v posamezni meri na palici, spodnja številka pa je vrednost vsakega takta v merilu.
   • V zahodni glasbi je najpogostejša mera 4/4, kar pomeni, da so v vsaki takti štirje takti, ena četrtinska nota pa en takt. Najdete lahko tudi veliko črko C namesto 4/4. To pomeni isto, "C" pomeni "skupni čas". 6/8, še en pogosto uporabljen časovni podpis, pomeni, da je v vsakem taktu 6 utripov, osma nota pa traja en utrip.
3. Določite, kateri ključ potrebujete. Poleg zgoraj navedenega boste morali levo od vsakega osebja postaviti dodatne informacije, vključno z ostrimi (#) ali stanovanji (b), ki nakazujejo, kateri ključ imate za ta glasbeni del. Ostro dvigne noto za pol koraka, ravno pa noto za pol koraka. Simboli se lahko po potrebi pojavijo tudi znotraj skladbe ali pa se pojavijo le na začetku skladbe, da označijo, kako naj se predvajajo note.
   • Če na primer zagledate križ v prvem odprtem prostoru po visokem ključu, veste, da morate vsako noto v tem odprtem prostoru zaigrati pol stopnice višje. Prav tako pri molih.
4. Spoznajte različne vrste oreščkov, ki jih lahko uporabite. Osebju lahko daste veliko različnih zapiskov in počitkov. Vrsta note označuje dolžino note, položaj note na osebju pa višino note. Note so sestavljene iz glave (polne pike ali odprti krogi) in palic, navpičnih črt od glave, ki so usmerjene navzgor ali navzdol, odvisno od položaja note na osebju.
   • Celi oreščki izgledajo kot ovali in so dolge 4 četrtine not.
   • Pol oreščkov videti kot cele note, vendar z ravno palico. Imajo dolžino 2 četrtinskih zapiskov. V 4/4 sta na polovični zapis 2 polovični zapiski.
   • Četrtletne opombe sestavljena iz zaprte glave in palice. V 4/4 so v merilu 4 četrtinske note.
   • Osme note videti kot četrtine z majhno zastavico na koncu palice. V večini primerov so osmi note združeni v ritem, vrednosti pa povezujejo note, da označijo utrip in olajšajo glasbo.
   • Počitek upoštevajte enaka pravila. Vsak celoten počitek je videti kot črna črta na srednji črti osebja, medtem ko so četrtinski nasloni bolj podobni ležeči črki "K" z dodanimi palicami in zastavicami, ki označujejo manjše vrednosti na utrip.
   • Opomba ali počitek s piko "pomeni, da morate dodati polovico vrednosti vrednosti note. Na primer, pol nota s piko je 3 utripi in četrtina note s piko 1 1/2.
5. Nekaj ​​časa si oglejte druge rezultate. Zahodna glasbena notacija je dokaj zapleten jezik simbolov, ki se ga boste morali naučiti razumeti, preden boste lahko z njim kaj napisali. Tako kot ni mogoče napisati romana, ne da bi lahko brali besede in stavke, tudi zapisov ni mogoče pisati, ne da bi lahko brali opombe. Potrebujete znanje o:
   • Oreški in počitek
   • Vrstice in presledki vmes
   • Ritmična znamenja
   • Dinamični znaki
   • Glasbeni ključi
6. Izberite vire za skladbe. Nekateri skladatelji sestavljajo s svinčnikom in papirjem, nekateri s kitaro ali klavirjem, nekateri pa z angleškim rogom. Ni pravega načina, da začnete pisati notne zapise, vendar je koristno, če se lahko preizkusite v majhnih frazah, na katerih delate, da slišite, kako se sliši.
   • Sposobnost igranja not na klavirju je še posebej koristna veščina skladateljev, saj je klavir najbolj jasen instrument - vse note so lepo postavljene pred vami.

3. del od 3: Komponiranje glasbe

1. Začnite z melodijo. Večina skladb se začne z melodijo oziroma glavno glasbeno besedno zvezo, ki jo je mogoče ves čas slišati in se v skladbi razvije. To je del pesmi, ki ga lahko "brnete". Ne glede na to, ali samostojno pišete za en inštrument ali začnete s prvo simfonijo, začnete z melodijo pisati glasbo. Melodije privzeto trajajo od 4 do 8 taktov. To je zato, ker so zaradi tega uho najbolj logično in prijetno poslušati, saj je dokaj enostavno predvideti, kako se bodo končale.
   • Ko začnete pisati skladbe, izkoristite dobro zveneče nesreče, ko se zgodijo. Niti en kos se takoj ne objavi popolnoma in dovršeno. Če niste prepričani, kam želite iti z določeno skladbo, marmelado na klavirju ali kateri inštrument najraje uporabljate za sestavljanje in sledenje kam vas muza popelje.
   • Če ste resnično eksperimentalno razpoloženi, raziščite svet privlačne kompozicije. Aleatorske skladbe, ki so jih ustvarili pionirski velikani, kot je John Cage, v kompozicijski postopek vnašajo element naključja, metajo kocke za določitev naslednje note na 12-tonski lestvici ali se sklicujejo na I Ching za ustvarjanje not. Te skladbe se pogosto slišijo disonančno in ni vedno najboljši način za začetek ali konec melodije. Vendar pa lahko vašemu kosu da edinstven občutek, ki ga ločuje.
2. Zapišite v besedne zveze, nato pa fraze pletite skupaj, da bo glasba govorila. Ko začnete z melodijo, kako naprej? Kam naj gre glasba? Kako skupina opomb postane skladba? Čeprav ni enostavnega odgovora za razvozlavanje Mozartovega načina dela, je dobro začeti z majhnimi drobci in jih počasi zgraditi v polne glasbene izraze. Noben komad glasbe ni takoj končan in pripravljen.
   • Poskusite združiti besedne zveze glede na čustva, ki jih zbujajo. Kitarski skladatelj John Fahey, samouk in skladatelj, je pisal z združevanjem majhnih drobcev o "čustvih". Tudi če niso bili nujno v istem ključu ali so zveneli, kot da spadajo skupaj, če so različni stavki zveneli nenavadno, pusto ali žalostno, potem jih je združil v glasbeni komad.
3. Ustvarite ozadje melodije s harmonično spremljavo. Če pišete glasbo za akordni inštrument - to je inštrument, ki vam omogoča, da zaigrate več kot eno noto hkrati - ali za več kot en instrument, boste morali sestaviti tudi harmonično ozadje za kontekstualizacijo svoje melodije in dodati globino. Harmony je način premikanja melodije naprej, ki zagotavlja napetost in ločljivost. A vrednosti melodije same ne podcenjujte. Začetni skladatelji pogosto pod svoje melodije postavijo preveč akordov, zato je težko izslediti, kam je melodija izginila.
4. Označite dinamične kontraste glasbe. Dobre skladbe nabreknejo in se umirijo ter zajamejo trenutke, ko so čustva in melodični vrhovi najmočnejši zaradi glasnejših dinamičnih likov.
   • Dinamične spremembe v notnem zapisu lahko označite z italijanskimi izrazi, ki so običajne oznake za glasno in tiho. "Klavir" pomeni, da igrate nežno in je običajno zapisan pod osebjem, kadar želite glasbo predvajati nežno. "Forte" pomeni glasno in je označeno na enak način.
   • Gradacije lahko predlagamo tako, da pod osebjem narišemo raztegnjen znak "" ali ">", kjer glasba postane crescendo (glasnejša) ali diminuendo (bolj utišana).
5. Naj bo preprosto. Glede na to, kaj želite s komadom, lahko dodate več delov ali zapletene poliritme ali preprosto klavirsko melodijo brez spremljave. Ne bojte se preprostosti. Nekatere najbolj znane in nepozabne melodije so najpreprostejše in najbolj elegantne.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" je klasičen primer izjemne preprostosti. Neštetokrat je bil uporabljen v reklamah in filmih, vendar je v počasnem ritmu nekaj lepega in ganljivega.
   • Preučite Mozartove različice "Vedno Kortjakt bolan", če želite primer ene najbolj univerzalnih melodij za otroke spremeniti v zapleteno vajo v različicah in okraski.

Nasveti

• Zabavajte se in eksperimentirajte z različnimi možnostmi.
• Uporabite standardno glasbeno notacijo, če želite nekomu drugemu dati skladbo za igranje, ali pa se prepričajte, da razume vaš zapis.
• Prav je, da navdih iščete s poslušanjem glasbe drugih ljudi, vendar ne poskušajte kopirati drugih.
• Ne silite ničesar. Blok za sestavljanje lahko včasih privede do zelo zanimivih stvari, vendar prepoznajte, kdaj imate ne tako ustvarjalen dan. Če se siliš, da si omisliš ideje, je to v redu, če pa se ves čas ukvarjaš s tem, boš morda moral premisliti o kakšnem glasbenem delu.
• Ne bojte se, da se boste odrekli prvih nekaj idej. Ne bodite preveč navezani na določene melodijske vrstice. Če ne deluje, potem ne deluje. Mogoče jih lahko uporabite v drugi pesmi.

Opozorila

• Najprej delajte s svinčnikom. Sestavljanje je pogosto nered.
• Drugi vašega glasbenega zapisa morda ne bodo razumeli, dokler ne razložite, kako naj bo vaša glasba predvajana.