Vsebina

• Stopati
• 1. del od 4: Naredite raziskovalne skice
• 2. del od 4: Razvijanje likov
• 3. del od 4: Sestavljanje zgodbe
• 4. del od 4: Dokončaj strip
• Nasveti
• Opozorila

Imate čudovito zgodbo, ki jo lahko poveste z ilustracijami in besedilom? Zakaj ga ne bi spremenili v strip? Če potrebujete pomoč pri skiciranju in razvoju likov, pisanju prepričljive zgodbe in sestavljanju vseh teh elementov v stripovsko obliko, kot namige uporabite naslednje smernice.

Stopati

1. del od 4: Naredite raziskovalne skice

1. Skicirajte svoje like. Ker like v stripu v glavnem določa njihov videz, je nekaj skic odličen navdih za ustvarjanje edinstvenega lika - in morda vam celo da idejo za zaplet. Začnite s svinčnikom, pisalom ali morda celo digitalnim, odvisno od tega, kaj spodbuja vašo ustvarjalnost.
2. Vadite z risanjem likov, lokacij in predmetov, ki jih boste uporabili v svoji zgodbi. Profesionalci jim pravijo "vzorčni listi". Bolj ko vadite, bolj skladne bodo vaše risbe, tako da bo bralec lažje "prebral" vaše umetniško delo. Če veste, kako je vsak lik videti z različnih zornih kotov, lahko zagotovite, da ga bralec prepozna, tudi če se na tej strani dogaja veliko drugih stvari.
3. Vadite z risanjem mimike, drže in situacij, v katere lahko zaide kateri koli lik. To vam pomaga izboljšati videz vaših oseb in se znebiti napak v svoji tehniki. Narišite lik s 4 glavnimi izrazi (sreča, jeza, žalost in strah), vsak na 5 različnih načinov (nekaj, bolj ali manj, navadnega, slabega in zelo srečnega). To je dober način za vadbo potez obraza vašega lika. Ker so stripi nabito polni akcij, je treba tudi vsak lik risati v različnih akcijskih pozah.

2. del od 4: Razvijanje likov

1. Naj bodo vaši liki verodostojni. Razvijanje ozadja in osebnosti vaših likov je ključnega pomena za ustvarjanje dobrega stripa. Tudi če se zaenkrat odločite nekaj skriti pred bralcem (npr. Wolverine), je pomembno, da imate predstavo o preteklosti likov, da lahko njihovo vedenje naredite realistično in naravno; pretekle izkušnje, zmage, bolečina in neuspeh vplivajo na njihov odziv na nove situacije. Če želite ustvariti takšnega junaka, preberite članek Kako ustvariti super junaka, sicer pa članek Kako ustvariti izmišljenega lika iz prask.
   • Pokažite osebnost antagonista / tekmeca / negativca, vendar je ne spuščajte predaleč v samo zgodbo. Če preveč razložite, zakaj je antagonist tak, kakršen je, postanejo manj zanimivi (zato Joker ostaja tako zanimiv) in večji konflikt v zgodbi manj razburljiv. Poleg tega stripi v kratkem času zajamejo številne dogodke, tako da bralca ne pusti časa, da ga moti kak drug lik kot protagonist. V primeru risank, kot je Biowars, je glavni junak dejansko bolj povezan z biologijo, zato se ne počutite dolžne svojo zgodbo temeljiti zgolj na ljudeh ali pošasti.
2. Poskrbite, da bodo različni znaki fizično videti zelo različno. Če ste začetnik, je težko vsakemu od svojih likov dati svoj videz, vendar ne želite, da bralec junaka zamenja z njegovo sovražnico. Če ima glavni junak kratke, blond lase, mu dajte dolge, črne lase. Če je protagonist oblečen v kratke hlače in majico, dajte nasprotniku kavbojke in laboratorijski plašč (ali kaj podobnega). Če je le mogoče, poskrbite, da se oblačila lika ujemajo s splošnim odnosom; oblačila za slabe fante itd.
3. Če je to vaša prva zgodba, ne vključujte preveč likov. Pogosta napaka začetnikov je, da preveč številk hitro povzroči, da bralec izgubi zanimanje za zgodbo glavnega junaka. Naj bo preprosto. Za zelo kratko zgodbo je dobro število trije liki. To bi lahko bil glavni junak, antagonist in pomočnik protagonista, če je zgodba o iskanju. Druga možnost je glavni junak, tekmec in ljubica, če gre za romantično zgodbo.

3. del od 4: Sestavljanje zgodbe

1. Predstavite pomemben lik. Običajno je to glavni lik, toda če je vaš zlobnik še posebej zanimiv, boste morda želeli začeti z njim (še posebej, če želite navesti, da je ton zgodbe korupcija, razpad ali teror). Morali boste navesti, kakšno je njegovo življenje na tej točki, da bralcu omogočite, da začuti povezavo. Ne pozabite zajeti vseh pomembnih podrobnosti tega lika. Morda ste o zgodbi razmišljali že dolgo, toda bralec jo bo odkril in je ne bo razumel pravilno, če bodo nekatere podrobnosti preskočene.
2. Uvedite element, ki bo začel akcijo. To bi lahko bilo nekaj, kar moti življenje glavnega junaka. Prepričajte se, da je jasno, zakaj se to razlikuje od tistega, kar je glavni lik vajen.
3. Pošljite glavnega junaka na iskanje. To je junakova pustolovščina, v kateri se loti nekaj rešiti (ali, če ste izbrali antijunaka, kaj zamočite). Takrat lahko med zgodbo naredite veliko preobratov, da ohranite pozornost bralca. Vendar svojega bralca ne želite zmediti, zato si predstavljajte svet, v katerem raste vaš junak.
4. Konflikt spremenite v vrhunec. To je trenutek, ko se mora vaš protagonist odločiti ali je prisiljen v veliko soočenje, po katerem nobena od vpletenih strani ni enaka. Ne podlegajte skušnjavi, da bi premagali svojega junaka, zaradi česar bo zmaga preveč enostavna; Najboljša soočenja so tista, pri katerih se udeleženci enakomerno ujemajo in bralca resnično začne skrbeti lik, ki ga ima tako rad. Takrat bralec zadiha in vidi, kaj se bo zgodilo.
5. Končaj zgodbo. To je trenutek, ko bralec vidi, kako se vse postavi na svoje mesto. Prepričajte se, da vam konec daje občutek izpolnjenosti, katarze. Če vam to uspe, to uspe bralcu vaše zgodbe.

4. del od 4: Dokončaj strip

1. Ustvarite sličice za zgodbo. Za pomoč pri tem ustvarite časovnico z vsakim korakom ali dogodkom v zgodbi in vnaprej napišite, koliko strani želite porabiti za posamezen dogodek - na ta način se ne zmotite, če porabite več strani za nepomemben dogodek kot do vrhunca. Nato ustvarite sličice glede na to, kako ste razdelili dogodke. To ne sme biti celoten skript: sličice so majhne, ​​skicirane različice vsake strani. Uporabite sličice za načrtovanje zapleta - odločite se, koliko zgodbe želite povedati na vsaki strani in v vsakem okviru. Premislite o sestavi vsakega okvirja in o tem, kako boste bralcu sporočili tisto, kar želite sporočiti. Ne bojte se preizkusiti številnih miniatur, ki organizirajo vašo zgodbo na več različnih načinov. Ker so majhne in skicirane, vam zanje ni treba porabiti toliko časa kot na popolnoma narisani strani.
2. Izrežite prave okvirje. Položite jih v red in zavrzite napačne okvirje in po potrebi izdelajte nove.Če so vam določeni vidiki nekega okvira všeč, jih kopirajte v nove poskuse.
3. Za zadnje strani narišite obrobe. Kot vodilo uporabite svoje končne plošče. Zdaj lahko to storite ohlapno, ko ste zasedeni s postavitvijo končnega umetniškega dela v prostor strani. Morda boste ugotovili, da bi morala biti katera od vaših sličic večja ali manjša ali bolj / manj poudarjena. Zdaj je čas, da sprejmemo te zadnje pomembne odločitve.
4. Besedilo napiši rahlo. Morda vas bo zamikalo, da najprej začnete z risbo, vendar se morate prepričati, da je dovolj prostora za besedilo in govorne mehurčke. Naredite to zdaj najprej in pozneje si boste prihranili veliko preglavic.
   • Bodite pozorni, kam gredo govorni mehurčki. Bralec seveda bere besedilo od zgoraj levo navzdol desno. Imejte to v mislih, ko iščete pravo mesto za besedilo v polju.
5. Naredite svoje prve skice v velikem formatu. Prepričajte se, da je jasno, kaj mora biti v vsakem okvirju in ali deluje tako, kot želite. Ali obstajajo risbe, zaradi katerih je besedilo preveč zasedeno, tako da je nekje natisnjeno v kotu in težko berljivo? Je bil na pomemben detajl na risbi nameščen govorni mehurček? Je vse jasno in lahko razumljivo? Vedno poskusite uporabiti oster svinčnik, da bodo ljudje lahko pravilno prebrali vaš strip ali strip. Po potrebi se odločite za mehanski svinčnik. Nekateri umetniki uporabljajo modre svinčnike, ki niso primerni za risanje likov in modelov okvirjev. To je zato, ker so ti zelo modri svinčniki nevidni za fotokopirne stroje in črno-bele tiskalnike, zato jih kasneje ni treba odstraniti. Nato lahko umetniško delo še dodatno obdelate s svinčnikom. Delovna luč - v zadnji različici stripa boste videli vse vrstice, ki se prekrivajo s črnilskimi črtami.
   • Ne pozabite lektorirati vsako stran, da se prepričate, da je dovolj jasna. Ko ljudje, ki jo preberejo, začnejo spraševati, na primer "Kaj s tem mislite?" ali "Kako je ta lik prišel tja?", ta stran ni dovolj jasna.
6. Končajte s svinčnikom. Dodajte podrobnosti svojim likom, stvarem in ozadju.
7. Po potrebi pobarvajte dokončane strani. Nekateri umetniki delajo samo s svinčnikom (primer je "Herobear in otrok"), večina stripov pa je črnila. Uporabite tisto, zaradi česar se počutite dobro - ali naj nekdo drug črni strani (na primer v večjih risarskih studiih). Uporabite Penstix, Rapidograph ali peresa, krtače in indijsko črnilo in opazovali boste, kako bodo vaše risbe oživele. Še posebej bodite pozorni na debelino črt, kjer so obrisi debelejši od črt, ki kažejo na primer nos ali detajle oblačil. Nanesite tudi obrise škatle.
8. Izberite pisavo ali črke napišite s črnilom. Črke so izjemno pomembne - polovica opredeljuje zgodbo, slike pa drugo polovico. Rokopis besedila je lahko dolgotrajen in težaven, vendar je videti super, če ga naredi nadarjen kaligraf. S svinčnikom začrtajte črke - nič ni videti slabše kot zmanjka prostora v govornem oblačku. Ali pa uporabite Word ali podoben program in pisavo, kot je Comic Sans, da bo vaše besedilo videti popolno in berljivo. Ne pozabite preveriti črkovanja !!
9. Pripravite naslov svoje zgodbe. To ni vedno tako enostavno, kot se sliši. Če ste že našli dobrega, v redu. Če ne, začnite pisati približno 50 - 100 besed za kratko zgodbo ali 100 - 200, če gre za dolgo zgodbo (to je moteče, tako je, vendar bo razširilo meje vaše domišljije in vas prisililo k nekoliko bolj kreativnemu naslovu) , nato vse besede združite v en naslov. Po nekaj kombinacijah izberite tisto, ki se vam najbolj sliši, in prosite prijatelje, da vam pomagajo. Vedno vprašajte za mnenje drugih. Vprašajte svoje prijatelje, pri katerem naslovu bodo najbolj želeli prebrati zgodbo.
10. Odločite se, ali želite objaviti svoj strip. Če bi se rezultat izkazal za zelo dobrega, bi ga morda lahko celo prodali na Comic Con. Če rezultati niso tako spektakularni (ali pa vas izdaja preprosto ne zanima), lahko vedno ustvarite drugo Facebook stran za svoj strip ali ga namesto tega postavite na YouTube!

Nasveti

• Naj bo naslovnica pisana in privlačna.
• Preberite veliko stripov in stripov. Ne škodi učiti se od mojstrov.
• Poskusite dobro premisliti, preden začnete pisati in risati. Bolje kot si predstavljate zgodbo in posamezne like, bolje jih lahko opišete in narišete.
• Zgodbe naj ne bo predolga ali prekratka. Če je prekratek, bo zainteresiran bralec razočaran. Če pa je zgodba predolga in zapletena, bo bralec sčasoma odpadel.
• Ne bojte se, če začnete z zgodbo ali stranjo, če se vam to ne zdi primerno. Vse to delo, ki ste ga opravili, je vedno koristno, četudi se vam zdi, da je bilo zaman. Ne pozabite, da je praksa popolna.
• Medtem ko pišete strip, je pomembno uravnotežiti količino akcije in dialoga. Preveč akcije in postane preveč, preveč dialoga in stripa (odvisno od kakovosti dialogov) lahko postane dolgočasno.
• Naj drugi vedno znova preberejo vašo zgodbo. Ne bojte se kritik. Pogosto ni enostavno, da nekdo opozori na točko v vaši zgodbi ali risbah, ki ni primerna, še posebej, če ste se tako potrudili, vendar je bistvenega pomena. Ne pozabite, da vaše mnenje ni ravno objektivno.
• Dosledno razvijajte svojo idejo.

Opozorila

• Ne bodite malodušni, če zgodba ali risbe niso tako dobre, kot bi si želeli. Z malo vaje bo bolje. Nisi takoj profesionalec.