Vsebina

• Stopati
• 1. del od 5: Možganska nevihta
• 2. del od 5: Pisanje scenarija in snemalne knjige
• 3. del od 5: Izdelava animacije
• 4. del od 5: Zvočni učinki
• 5. del od 5: Distribucija
• Nujnosti

Ustvarjanje risanke je lahko dolg in zapleten postopek, toda dokler je volja dovolj močna, da lahko vaše zgodbe zaživijo v animaciji, je končni rezultat vreden truda. Če želite začeti s snemanjem lastnega animacijskega filma, je to, kar morate storiti.

Stopati

1. del od 5: Možganska nevihta

1. Opišite svoje vire. Vaš proračun je morda omejen, vendar verjetno obstaja vaša domišljija in talent. Ko razmišljate o novi risanki, poskusite razmisliti, kako lahko vlagate v postopek in kaj lahko ustvarijo vaše umetniške spretnosti.
   • Če ste začetnik, je morda bolje, da prizorov ne naredite preveč zapletenih, kot so velika bojišča ali zapleteni stroji. Morda boste morali izpopolniti svoje animacijske spretnosti in morda boste morali več vaditi, preden se lotite takšnega projekta.
   • Upoštevajte tudi, da boste morda potrebovali več opreme, odvisno od tega, kako zapletena bo vaša risanka. Glinena animacija s 24 figurami in 4 sklopi bo zahtevala več sredstev kot celična animacija z samo enim prizorom. Če imate omejen proračun, naj bo kratek in preprost.
2. Pomislite na dolžino. Pravilna dolžina risanke bo odvisna od trga, na katerem jo želite distribuirati. Če poznate dolžino od začetka, vam bo pomagalo razmisliti o zgodbi, ki ustreza temu časovnemu okviru.
   • Če želite narediti risanko, ki bi se sčasoma lahko razvila v dolgoročno oddajo, naj bo risanka dolga 11 minut ali 20-25 minut.
   • Animacijski film običajno traja od 60 do 120 minut.
   • Če želite samo enkrat narediti risanko za internet, lahko naredite kratek od 1 do 5 minut. Če video traja dlje, obstaja verjetnost, da ga bodo ljudje prenehali gledati.
3. Spoznajte svoje občinstvo. Čeprav so risanke večinoma narejene za otroke, obstaja veliko risank za starejšo mladino in odrasle. Starostna skupina in drugi demografski podatki vaših gledalcev bi morali vplivati ​​na oblikovanje idej za vašo animacijo.
   • Na primer, risanko o nečem tragičnem, na primer o smrti ljubljene osebe, je treba shraniti za nekoliko starejše občinstvo. Če ciljate na mlajše občinstvo, je bolje izbrati temo, ki je nekoliko preprostejša in konkretnejša.
4. Uporabite tisto, kar veste. Drug način, da to rečemo, je, »pišite, kar razumete.« Mnogi pripovedovalci zgodb pišejo zgodbe na podlagi dogodkov, občutkov ali odnosov, ki so jih sami izkusili. Naštejte možne stvari, ki ste jih doživeli in bi lahko bile osnova za novo risanko.
   • Če ste risanka z resnim podtonom, pomislite na življenjske izkušnje, ki so vas resnično oblikovale: neuslišana ljubezen, izguba prijatelja, trdo delo na cilju, ki se vam zdi nemogoče itd.
   • Če želite ustvariti nekaj z malo več humorja, na smešen način vzemite vsakodnevno situacijo, kot je zataknjenost v prometu ali čakanje na e-pošto, ki pretirava, kako težko je bilo to.
   • Za risanje risb lahko uporabite tudi nekaj, kar je že smešno.
5. Uporabite svojo domišljijo. Seveda obstaja nešteto zgodb, v katerih ni niti kančka življenjskih izkušenj. Nato s svojimi interesi in domišljijo ustvarite popolnoma novo idejo, če vključite dovolj podrobnosti, s katerimi se ljudje povezujejo, da se lahko identificirajo z liki v zgodbi.
   • Teme, ki so vsesplošno privlačne, so prepoznavne situacije. Na primer, večina ljudi se lahko poistoveti s zgodbo o polnoletnosti, ne glede na to, ali je zgodba postavljena v vsakdanjo resničnost, v futuristično ali v čarovniško nastavitev.
6. Izmislite privlačnega protagonista. Naštejte značajske lastnosti, ki jih mora imeti protagonist. Opišite tako pozitivne kot negativne lastnosti, da lik ne bo preveč popoln.
   • To je pomemben korak, ne glede na to, kako preprosta ali zapletena bo vaša risanka. Medtem ko se bo moral lik v resnejši risanki razviti, mora kratka, smešna risanka imeti glavnega junaka z jasnim namenom in lastnostmi, ki mu omogočajo, da se na konflikt odzove, kot bi pričakovali.

2. del od 5: Pisanje scenarija in snemalne knjige

1. Ustvari scenarij, če je v risanki kakšen dialog. Če ima eden od likov v vas nekaj vrstic besedila, potem morate za snemanje tega besedila uporabiti glasovnega igralca, ta igralec pa potrebuje skript, da ve, kaj naj reče.
   • Preden začnete animacijo, morate vedeti, kaj je skript. Usta se premikajo na različne načine, odvisno od fonemov, zato boste morali te različne gibe ust verodostojno animirati, tako da se bodo glasovni dodatki, ki jih dodate pozneje, ujemali.
2. V zgodbi opišite globalne dogodke. Če v risanki ni dialoga, lahko po potrebi preskočite ustvarjanje formalnega scenarija. Še vedno boste morali narediti načrt, kaj se približno zgodi v zgodbi, da boste lahko pazili, ali boste še naprej delali v skladu z zgodbo.
   • Pred začetkom faze izdelave napišite več osnutkov scenarija. Napišite svoj prvi osnutek, ga pustite nekaj časa in se čez dan ali dva vrnite k njemu, da vidite, kako ga lahko izboljšate in naredite zgodbo bolj gladko.
3. Zgodbo razdelite na številne dele. Kratka risanka je lahko sestavljena iz največ enega samega prizora, če pa animacija traja malo dlje, bo morda treba razdeliti na več prizorov, tako da bo še naprej obvladljiva.
4. Opišite vse pomembne spremembe v akciji. Pri risanju uradne snemalne knjige je treba vsako pomembno dejanje prikazati na enem od kvadratov snemalne knjige. Majhne dogodke / spremembe je mogoče opisati, vendar jih ni treba podpisovati.
   • Uporabite standardne oblike, nalepite figure in preprosto ozadje. Snemalna knjiga naj ostane dokaj preprosta.
   • Snemalno knjigo lahko ustvarite na indeksnih karticah, tako da jih lahko preuredite ali premaknete dele zgodbe po potrebi.
   • Lahko si tudi zapisujete, kaj se zgodi v posameznem okviru, da si ga boste lažje zapomnili naslednjič.

3. del od 5: Izdelava animacije

1. Spoznajte različne vrste animacije. Na splošno večina oblik animacije spada v kategorije celične animacije, stop motion animacije, 2D računalniške animacije in 3D računalniške animacije.
2. Poskusite narediti celično animacijo. Animacija v celicah je tradicionalna metoda ustvarjanja risanke. Vsako celico (list) boste morali narisati ročno in jo fotografirati s posebno kamero.
   • Celična animacija uporablja podobno načelo, kot deluje flipbook. Narejena je serija risb in vsaka slika se nekoliko razlikuje od prejšnje. Če jih nato hitro prikažemo zaporedoma, bo vsota ustvarila iluzijo gibanja.
   • vsaka slika je narisana in obarvana na prozornem listu papirja, znanem tudi kot "celica".
   • S svojo kamero fotografirajte te risbe in jih lepite s programsko opremo za urejanje animacij.
3. Uporabite tehnike ustavitve gibanja. Stop motion je druga tradicionalna oblika animacije, ki pa se redkeje uporablja kot celična animacija. "Claymation" je najpogostejša oblika stop motion animacije, vendar obstajajo tudi druge lutke, ki jih lahko uporabite in ustvarite za to vrsto risank.
   • Uporabite lahko senčne lutke, pesek, papirnate lutke ali karkoli, kar lahko nastavite v različne položaje.
   • Vsako gibanje mora biti majhno. Poslikajte vsako gibanje.
   • Fotografije zlepite skupaj, da jih boste lahko hitro prikazovali. Ko jih gledate na ta način, bodo vaše oči to dojemale kot gibanje.
4. Razmislite o 2D računalniški animaciji. Za to vrsto animacije potrebujete poseben računalniški program, ki deluje bolj gladko kot celična animacija.
   • Vsak program za ustvarjanje 2D računalniške animacije bo deloval drugače, zato boste morali iskati vadnice za program, ki ga želite uporabiti.
   • Primer 2D animacije so animacije, izdelane z Adobe Flash.
5. Ustvarite animacije v 3D s pomočjo računalnikov. Tako kot pri 2D animacijah za izdelavo 3D animacij potrebujete posebno programsko opremo.
   • 3D animacija je na nek način podobna animaciji stop-motion, le da se lahko grafika giblje od zelo blokantnih do resničnih slik.
   • Tako kot pri 2D računalniški animaciji tudi vsak program za izdelavo 3D animacij deluje nekoliko drugače. Primeri so Blender, Maya in 3D Studio Max.

4. del od 5: Zvočni učinki

1. Poskrbite, da boste dobili prave stvari. Potrebujete dober mikrofon in način, kako preprečiti, da bi odmev ali neželeni šum v ozadju vstopil v posnetek, ki ga želite uporabiti.
   • Kakovostni računalniški mikrofon bo dobro deloval pri prvih risankah, če pa nameravate svoj izdelek tržiti, boste sčasoma morali vlagati v bolj profesionalno opremo.
   • Če delate z majhnim mikrofonom, ga položite v cev zvočnika, zavito v penasto gumo, da zagotovite, da ne bo odmeva ali da se sliši preveč hrupa v ozadju.
2. Posnemite svoje zvočne učinke. Bodite kreativni in poiščite preproste, vsakdanje načine, kako ustvariti zvoke, podobne tistim, ki jih potrebujete za risanko.
   • Naredite seznam zvočnih učinkov, ki jih potrebujete. Bodite kreativni in temeljiti ter navedite vse, od najbolj očitnih (eksplozije, budilke) do manj očitnih (koraki, hrup v ozadju).
   • Posnemite različne različice vsakega zvoka, tako da boste lahko uporabili več posnetkov.
   • Nekaj ​​primerov zvokov:
     • Ogenj - Frutsel s trdim kosom celofana
     • Ploskanje - enkrat zaploskajte
     • Grmenje - Stresite kos pleksi stekla ali debel kos papirja
     • Vrela voda - Pihajte zrak skozi slamico v kozarec vode
     • Baseball Bat Hitting a Ball - Prekinite tekmo na pol
3. Poiščite posnetke zvočnih učinkov. Če nimate opreme ali preprosto ne morete ustvariti lastnih učinkov, obstajajo CD-ROM-i in spletna mesta, kjer lahko dobite brezplačne zvočne posnetke, ki jih lahko uporabljate po želji, in to je lahko bolj praktična rešitev za vas.
   • Vedno preberite pogoje uporabe zvočnih učinkov, ki jih želite uporabiti. Tudi če je nekaj mogoče brezplačno prenesti, tega ni treba brezplačno uporabljati, zlasti v komercialne namene. Zelo pomembno je, da pred uporabo v risanki veste, kaj lahko in česa ne z določenim zvokom.
4. Po potrebi posnemite resnične glasove. Če so v vaši risanki dialogi, boste morali kot glasovi, ki oživijo vaše like, uporabiti vas in druge. Med snemanjem uporabite scenarij za pravilno intonacijo in izražanje ter poskrbite, da se gibi ust ujemajo z gibi risanke.
   • Posnetke glasov lahko urejate tudi z ustrezno programsko opremo. Če imate manj glasbenih igralcev kot znakov, lahko glas določenega lika spremenite tako, da spremenite lastnosti snemanja glasu. Za to boste morali vlagati v posebno zvočno programsko opremo, vendar lahko glede na programsko opremo, ki jo uporabljate, spremenite višino tona ali posnetku dodate prizvoke, na primer kovinski zvok.

5. del od 5: Distribucija

1. Risanko distribuirajte s svojimi sredstvi. Če ste posneli kratko, enkratno risanko ali če želite ustvariti ime, lahko novo risanko dodate v svoj digitalni portfelj in kopijo naložite v svoj spletni dnevnik, račun za družabna omrežja ali video spletno mesto.
2. Obrnite se na distribucijsko podjetje, animacijsko agencijo ali televizijski kanal. Če ste doma naredili pilota za risanko, lahko na kateri koli poti objavite svoj izdelek. Če bo sprejeta, boste morali narediti časovni razpored za naslednje animacije.
   • Distributer bo pregledal vašo pilotno epizodo in ugotovil, kako tržna bi lahko bila. Če se bodo odločili, da bodo zastopali vašo risanko, boste dobili načrt distribucije in oceno prihodkov. Ko pridete do te točke, prosite za uradno potrditev in pokažite pismo potencialnim vlagateljem, da jim sporočite, da distribucijsko podjetje želi zastopati vašo risanko.
   • Če se s pilotno epizodo odpravite v animirani studio ali televizijski kanal, bodo morda pripravljeni risanko takoj sprejeti in distribuirati, še posebej, če bo na voljo prostor.

Nujnosti

• Svinčnik
• Papir
• Indeksne kartice
• Računalnik
• Prazne animacijske celice
• Profesionalno črnilo in orodja za barvanje
• Kvalitetna kamera
• Izpostavljenost
• Računalnik
• Programska oprema za animacijo in urejanje
• Materiali za ustvarjanje zvočnih učinkov
• Mikrofon
• Penasta guma
• Zvočniška škatla s cevjo