Vsebina

• Koraki
• 1. del od 3: Prvi del: Raziskovanje konceptov grafičnega oblikovanja
• 2. del 3: Drugi del: Delo na posebnih projektih
• 3. del 3: tretji del: Izboljšanje spretnosti

Razmišljanje kot grafični oblikovalec ne zahteva le poklicnih veščin, ampak tudi čustveno zrelo osebo. Za učinkovito delo je treba izboljšati poznavanje tako estetskih kot psiholoških vidikov poklica.

Koraki

1. del od 3: Prvi del: Raziskovanje konceptov grafičnega oblikovanja

1. 1 Spoznajte gradnike oblikovanja - elemente, ki sestavljajo vse delo oblikovalca. Zato morate o njih dobro poznati. Obstaja šest skupnih elementov: črta, oblika in oblika, smer, velikost, tekstura in barva.
   • Črta je vidna črta, ki povezuje dve točki.
   • Oblika in slika sta zaprti prostori geometrijske, organske ali proste oblike.
   • Smer se nanaša na orientacijo črte: vodoravno, navpično ali poševno (poševno). Vodoravne črte so mirne, navpične črte formalne, poševne pa aktivne.
   • Velikost je določena z razmerjem dveh ali več območij.
   • Tekstura je kakovost površine oblike ali figure. Nekatere najpogostejše teksture so "trde" in "gladke".
   • Barva je način absorbiranja in odbijanja svetlobe iz predmeta. Ta element je nadalje razdeljen na odtenek (npr. Rdeča, rumena), vrednost (svetlo in temno) in nasičenost (svetlost).
2. 2 Morate razumeti, kaj je prostor. To je temeljno načelo oblikovanja, zato je za učinkovito okrasitev kompozicijskega prostora nujno vedeti, kako upravljati prostor.
   • Prostor lahko obstaja zunaj ali znotraj katerega koli elementa kompozicije, vključno s črtami in oblikami.
   • Pozitiven prostor je aktiven. Napolnjena je z določenim elementom ali elementi.
   • Negativni prostor je prazen.
   • Da bi mesto kompozicije opravljalo potrebne funkcije, je treba ustvariti ravnovesje med pozitivnim in negativnim prostorom.
3. 3 Vidni prostor razdelite na sestavne dele. Ko razmišljate o celotnem oblikovalskem prostoru, ga morate razdeliti na elemente (črta, oblika in oblika, smer, velikost, tekstura in barva). Poskusite gledati na prostor kot na kombinacijo teh elementov, da bi bolje razumeli, kako obstajajo v vidnem prostoru.
   • Če oblikovanje težko razdelite na šest elementov hkrati, to storite postopoma. Najprej razdelite prostor na črte in oblike, oblike. Nato si predstavljajte teksturo in barvo teh črt in oblik / oblik, nato njihovo velikost in smer.
4. 4 Naučite se oblikovalskih načel - kako ravnati z elementi. Vesolje se tehnično lahko uvrsti med eno takšnih načel. Preostalih pet - ravnovesje, bližina, poravnava, ponavljanje in kontrast - se uporabijo, ko elemente postavite v prostor kompozicije.
   • Ravnotežje je način porazdelitve vizualne obremenitve v skladbi. Preveč stresa v enem delu oblikovanja lahko naredi kompozicijo neestetsko.
   • Bližina je razdalja med elementi, ki ustvarja občutek odnosa med različnimi elementi.
   • Poravnava je način, na katerega so elementi med seboj povezani v kompozicijskem prostoru. To je še eno orodje za prikaz vrstnega reda in razmerja elementov.
   • Ponavljanje se uporablja za ustvarjanje občutka doslednosti in ritma. To načelo se izraža v podobnosti elementov.
   • Kontrast je vsako nasprotovanje, ki ga ustvarijo kontrastni elementi. Običajno se uporablja za označevanje določenih delov oblikovanja.
5. 5 Spremenite razporeditev elementov. Premaknite jih ali spremenite perspektivo, da izboljšate ravnotežje, bližino, poravnavo, ponavljanje in kontrast celotnega vidnega prostora.
   • Vsaka kompozicija bo drugačna, vendar morate upoštevati nekaj namigov in trikov, ko elemente razporedite po vsakem principu.
   • Velike oblike / figure v enem delu kompozicije je mogoče uravnotežiti z majhnimi oblikami / figurami na nasprotni strani.
   • Predmeti, ki so med seboj neposredno povezani, so pogosto postavljeni bližje od tistih, ki so manj povezani.
   • Podobno lahko element, ki je odvisen od drugega elementa ali je z njim tesno povezan, poravnamo glede na lokacijo in smer tega drugega elementa.
   • Uporabite ponavljanje, da svojemu dizajnu dodate doslednost. Ni nujno, da je en predmet popolnoma enak drugemu objektu v vesolju, vendar bi bilo morda bolje, če ga povežete z vsaj enim drugim predmetom v kompoziciji z uporabo barve, velikosti, teksture ali smeri.
   • Uporabite kontrast, da bodo predmeti izstopali, ne da bi bili elementi enaki in dolgočasni. Tudi podobne črte in oblike / oblike so lahko različnih barv, velikosti, tekstur ali smeri.

2. del 3: Drugi del: Delo na posebnih projektih

1. 1 Sprejmite omejitve. Morda se zdi nerazumljivo, vendar navodila in omejitve pogosto pomagajo razviti domišljijo. Pomanjkanje takšnih omejitev lahko oteži učinkovito delo.
   • Sindrom praznih skrilavcev je izraz, ki se pogosto uporablja v pisni obliki, lahko pa ga uporabimo tudi za grafično oblikovanje. Ko začnete s prazno listo in neomejenimi možnostmi, lahko preobremenjenost vašega uma zlahka postane preobremenjena in ne more najti izhodišča.
   • Nekatere omejitve, na primer pomanjkanje časa ali orodja, bodo otežile ustvarjanje dobre zasnove. Če pa kljub tem omejitvam opravljate učinkovito delo, bo to okrepilo vaš talent oblikovalca.
2. 2 Postavite se v kožo gledalca ali stranke. Vprašajte se, kaj bi rad videl, namesto da ustvarite samo tisto skladbo, ki vam je všeč.
   • Grafično oblikovanje obstaja, da ga pogledate, in večinoma ga potrebujejo, ne vi.
   • Imate priložnost pokazati svojo spretnost in individualnost, vendar je na koncu nujno, da je delo učinkovito za tiste, ki jim je namenjeno.
3. 3 Tvegaj. Tudi če znane stvari delujejo 99% časa, obstaja tisti 1%, ko je bolje izbrati nekaj nenavadnega.
   • V zgodnjih fazah oblikovanja se ne bojte tvegati v okviru omejitev, s katerimi se morate spoprijeti.
   • Ko načrtujete svojo zasnovo, bodite odprti za vse ideje. Ni važno, ali bo končna različica v okviru običajnega ali ne - v vsakem primeru boste s poskusom pridobili veliko znanja in izkušenj.
4. 4 Ustrezno se omejite. Klasična napaka začetnika je v tem, da skladbi nenehno dodaja vedno več predmetov in elementov, a pogosto se izkaže, da čim manj, tem bolje.
   • Kljub temu, da je vsak nov predmet ali element lahko videti osamljen, tako da se na enem mestu nabere preveč »lepega«, lahko delo kot celoto degradirate.
   • Vedeti, kaj odstraniti, je bolj subtilen talent.
5. 5 Prenesite idejo skozi svoje delo. Dobro grafično oblikovanje ne sme biti le lepa slika. Idejo mora predstaviti občinstvu.
   • Estetska stran oblikovanja je seveda pomembna in nujna, vendar ni samo ta, ki določa dobro zasnovo.
6. 6 Potopite se v projekt in se zabavajte. Vsako delo obravnavajte kot novo izkušnjo. Pridobite tako profesionalne kot čustvene koristi.
   • Vsak projekt vam lahko pomaga pri rasti in izboljšanju veščin grafičnega oblikovanja.
   • Vsak projekt vam lahko pomaga tudi čustveno rasti z izboljšanjem vaše sposobnosti, da zadovoljite potrebe drugih in poiščete navdih.

3. del 3: tretji del: Izboljšanje spretnosti

1. 1 Opazujte svet okoli sebe. Naj vas navdihne, če zavestno bolj opazujete svet okoli sebe. Če črpate navdih iz istih virov, lahko omejite svojo ustvarjalnost in upočasnite svojo poklicno rast, zato poiščite navdih tam, kjer ga najmanj pričakujete.
   • Širok nabor virov navdiha vam bo olajšal raznoliko in celovito delo.
   • Navdih lahko najdemo v običajnih, vsakdanjih stvareh. Lahko izvira iz narave ali iz običajnih trenutkov v človeškem življenju.
   • Sprehodite se po znanih in neznanih krajih in fotografirajte stvari, ki pritegnejo vašo pozornost.Obiščite lokalne razstave. Brskajte po revijah, katalogih, časopisih in poiščite zanimive primere oblikovanja.
2. 2 Eksperimentirajte z različnimi orodji in spretnostmi. Namesto da bi postali strokovnjak za eno vejo grafičnega oblikovanja, se igrajte z različnimi načini, spretnostmi in orodji.
   • Tudi če raje opravljate večino svojega dela z enim orodjem, lahko izkušnje z različnimi orodji vplivajo na vašo oblikovalsko vizijo, zaradi česar bo vaše delo bolj raznoliko in edinstveno.
   • Če večino svojega dela opravljate v računalniku, poskusite nekaj narediti ročno ali obratno.
   • Ne bojte se neuspeha, saj je ideja eksperimentirati. Izboljšate lahko spretnosti, ki bi jih morda želeli uporabiti v prihodnosti.
3. 3 Učite se od drugih. Z eksperimentiranjem se lahko naučite novih tehnik, vendar je veliko tehnik lažje naučiti, če imate primer, kako to storiti.
   • Če želite, da vam strokovnjaki na tem področju v praksi pokažejo, kako in kaj storiti, opravite tečaj grafičnega oblikovanja.
   • Če tečaja ne morete dokončati, preberite vadnice in sledite navodilom. Dobre vaje podrobno in korak za korakom razlagajo posebne tehnike. Na internetu lahko najdete materiale za usposabljanje iz različnih oblikovalskih kategorij.
4. 4 Vadite oblikovanje na podlagi posebne ideje. Ko šele začenjate z oblikovanjem, lahko svoje delo opišete na splošne teme, kot sta narava ali barva. Z zožitvijo teme na bolj specifično idejo pa boste morda lažje ustvarili nekaj bolj edinstvenega.
   • Pogosto je lažje delati s temami, ki imajo svoj pomen, lahko pa tudi eksperimentirate z nečim bolj abstraktnim.
   • Izberete lahko besedilo pesmi, spomin, citat ali kateri koli drug simbol s pomenom.
   • Karkoli se odločite, pomislite, kako se tema počuti in kakšne slike so z njo povezane.
   • Občasno spremenite teme, da bo vaše delo vsestransko.
5. 5 Poiščite povratne informacije o svojem delu. Treba je sprejeti konstruktivno kritiko in se učiti iz komentarjev. S konstruktivno kritiko lahko dobite koristne nasvete, kako izboljšati svoje delo.
   • Namesto da čakate na preglede, jih poskusite namenoma poklicati. Predložite svoje delo na svoj osebni blog, stran v družabnih medijih ali na verodostojen spletni vir oblikovalca.